miércoles, 10 de mayo de 2017

BUENOS AIRES·ARG – MayoJunio2017


Rastros, danza aérea y contemporánea, de Ana Armas

Viernes de mayo y 2 y 9 de junio a las 21 hs
 

Sala Cancha,  Centro Cultural Ricardo Rojas - Corrientes 2038 - Tel: 5285-4800
Entrada: $100

Capacidad: 30 localidades
 

La pieza es el resultado de una investigación en danza aérea y contemporánea sobre aquello que deja huella, marca. ¿Cómo es posible dejar rastros de lo bailado? La obra indaga sobre el paso del tiempo, lo que perdura en la memoria, y en la memoria del cuerpo. Sobre lo repetitivo e infiel del recuerdo. Sobre las marcas que deja el encuentro con el otro.
 

Compañía y producción: Abismo Danza. Intérpretes: Amanda Berrueco, Rodrigo Calvete, Milagros Coll, Mariela Loza, Gastón Santos, Lucila Shmidt. Técnico en seguridad aérea: Sergio Costa Centeno. Diseño y realización de vestuario: Sara Bande. Diseño de luces: Agnese Lozupone. Música: PROGRAMA, The XX, Thomas Bangalter, Four Tet. Edición musical: José Ríos. Arte gráfico: Hernán Bermúdez. Asistente de dirección: Julieta Vázquez. Asistente de producción: Cintia Sola. Idea y dirección: Ana Armas.

Ana Armas es bailarina, creadora de danza y licenciada en Psicología. Egresada de la Escuela Municipal de Danzas de Rosario y del Taller de Danza contemporánea del Teatro San Martín de Bs. As. En 2003/4 recibió la Beca Antorchas para perfeccionamiento en danza. Perteneció a la Compañía de Danza Aérea de Brenda Angiel. Trabajó con reconocidos coreógrafos nacionales y del exterior. Desde 2011 dirige la compañía y escuela de danza aérea y contemporánea Abismo Danza.

Abismo Danza es un proyecto destinado a la enseñanza, investigación y creación en danza aérea y contemporánea, dirigido por Ana Armas. Cuenta con un staff de artistas con amplia formación y experiencia, que entrena y trabaja en forma conjunta desde 2011. En sus últimas creaciones se aboca al cruce de la danza aérea con otras disciplinas artísticas como el teatro, las artes visuales y las artes plásticas.

lunes, 1 de mayo de 2017

BUENOS AIRES·ARG – MayoJulio2017

RASTROS 
Danza aérea y contemporánea
de Ana Armas


Descripción: Imagen-p-Flyer
Estreno: viernes 5 de mayo a las 21hs
Funciones: Viernes de mayo + viernes 1 y 8 de junio
Sala Cancha. Av. Corrientes 2038
Entrada: $ 100
 
RASTROS es el resultado de una investigación en danza aérea y contemporánea sobre aquello que deja huella, marca. ¿Cómo es posible dejar rastros de lo bailado? La obra indaga sobre el paso del tiempo, lo que perdura en la memoria, y en la memoria del cuerpo. Sobre lo repetitivo e infiel del recuerdo. Sobre las marcas que deja el encuentro con el otro.
 
Compañía: ABISMO DANZA/Intérpretes: Amanda Berrueco,  Rodrigo Calvete,  Milagros Coll, Mariela Loza, Gastón Santos, Lucila Shmidt/Técnico en seguridad aérea: Sergio Costa Centeno/Diseño y realización de vestuario: Sara Bande/ Diseño de luces: Agnese Lozupone/Música: The XX - Thomas Bangalter - Four Tet/Edición Musical: José Ríos/Arte gráfico: Hernán Bermúdez/Asistente de dirección: Julieta Vázquez/Asistente de producción: Cintia Sola/Producción: ABISMO DANZA/ Idea y Dirección: Ana Armas

En palabras de la autora

En RASTROS la danza aérea está intervenida por la contemporánea; dándole así cuerpo a la oposición entre lo duradero y lo efímero o lo que, al decir de Milan Kundera, “es la más misteriosa y equívoca de todas las contradicciones”: el peso y la levedad. 
Durante la creación trasladé muchas herramientas de mi trabajo como psicóloga a la investigación en danza: propuse a los bailarines que construyan movimiento a partir de sus recuerdos más tempranos; usamos en la composición los mecanismos propios del inconsciente en la construcción de los sueños, jugando con la repetición, la superposición de planos, tiempos e imágenes. Por momentos develamos el “detrás de escena” que descubre a los intérpretes realizando el manejo de cuerdas.
Podría decir que RASTROS es una construcción onírica, una elaboración de hechos pasados que no se poseen pero que han dejado huella.

BIOS

Ana Armas. Bailarina, creadora de danza y Lic. en Psicología. Egresada de la Escuela Municipal de Danzas de Rosario y del Taller de Danza contemporánea del Teatro San Martín de Bs. As. En 2003/4 recibió la Beca Antorchas para perfeccionamiento en danza. Perteneció a la Cía. de Danza Aérea de Brenda Angiel. Trabajó con reconocidos coreógrafos nacionales y del exterior. Desde 2011 dirige la compañía y escuela de danza aérea y contemporánea ABISMO DANZA.
 
ABISMO DANZA es un proyecto destinado a la enseñanza, investigación y creación en danza aérea y contemporánea con la dirección de Ana Armas. Cuenta con un staff de artistas con amplia formación y experiencia que entrena y trabaja en forma conjunta desde 2011. En sus últimas creaciones trabaja en el cruce de la danza aérea con otras disciplinas artísticas como el teatro, las artes visuales y las artes plásticas. Ha creado la obra “Punto de Fuga” con la que realizó performances en Tecnópolis, para la Secretaría de Cultura de la Nación, y para el Gobierno de la ciudad de Bs. As., en la Usina del Arte.

Descripción: logo ABISMO DANZA

SÃO PAULO·BRAZIL – Mayo2017

TAANTEATRO 25 ANOS
ARTAUD, LE MÔMO
Maura Baiocchi e Taanteatro Companhia. 
 Viradalata Espaço Capital. Rua Apinajés, 1387 - Perdize - São Paulo
6 a 28 de maio de 2017. 19h


Artaud, Le Mômo é um monólogo teatrocoreográfico multimídia de Maura Baiocchi e Taanteatro Companhia sobre a vida e obra de Antonin Artaud. A linha mestra da dramaturgia é “o problema da liberdade autêntica”. Mostra a luta do poeta e ator francês Antonin Artaud contra a institucionalização das formas de vida e a sua tentativa de conquistar um corpo soberano. A meticulosa encenação combinada com uma trilha sonora vigorosa e mapping de projeções convidam o público a vivenciar intensamente o universo lúdico-alucinatório do criador do teatro da crueldade.
Em São Paulo, estreou em agosto de 2016 no Teatro da Aliança Francesa em comemoração do 120º aniversário de Antonin Artaud (1896-1948). Em outubro do mesmo ano realizou sua estreia internacional na França na Chapelle Paraire, edifício remanescente do manicômio de Rodez onde Artaud permaneceu internado de 1943 a 1946 e foi submetido a cerca de 50 eletrochoques. Em março de 2017 reestreou em São Paulo na Funarte SP e agora fará nova temporada de 06 a 28 de maio no Teatro Viradalata. 

“(…) Sensacional. Baiocchi ultrapassa amplamente todas as interpretações dadas até agora. Ela é Artaud e além de Artaud. Sem dúvida, é a primeira vez que Le Mômo é encarnado dessa forma e por uma mulher”. Registrou Florence de Merèdieu em seu blog Journal Ethnographique. Professora de estética da Sorbonne e autora de C’est Antonin Artaud, Antonin Artaud dans La Guerre, Sur l’electrochoque – le cas Artaud, entre outros.
“Maura Baiocchi nos faz viajar fora do espaço e do tempo pela sua encarnação de Artaud. Um espetáculo devastador e universal que exprime os sofrimentos humanos e a resistência às instituições e à bienpensance.” F. Delzons da Association Rodez Antonin Artaud.

Na mitologia grega, Momo é uma divindade nascida de Nix, a Noite. Expulso do Olimpo por criticar os outros deuses, Momo é a personificação do sarcasmo, das burlas, da zombaria e das grande ironias. Comparável à função do palhaço ou do bufão.
Inspirado em textos como – As novas revelações do ser; Verdadeira história de Artaud, o Momo; Supostos e Supliciações; A face humana; O homem árvore – o espetáculo encena a atualidade da poética artaudiana diante de nossos conflitos sócio-políticos e culturais. A favor da “liberdade autêntica”, o texto põe em cheque os "mantenedores da ordem, do lucro e das instituições sociais e burguesas”, agentes das guerras e de todas as formas de “escravidão contemporânea”. 
E o conflito entre a América e a Rússia, mesmo multiplicado por bombas atômicas, pouca coisa será, face ao outro, que irá, de um só golpe disparar, entre os mantenedores e uma humanidade digestiva por um lado e por outro, o homem da vontade pura e seus raros seguidores, mas que têm por si a força eterna. A. Artaud

FICHA TÉCNICA
Direção, teatrocoreografia, atuação e figurino: Maura Baiocchi
Dramaturgia e Cenário: Wolfgang Pannek, Maura Baiocchi
Composição Musical: Gustavo Lemos
Direção de Edição de Trilha Sonora: Maura Baiocchi
Desenho de Luz: Eduardo Alves
Operação de Luz: Juliana Morimoto
Videos: Onofre Roque Fraticelli, Candelaria Silvestro, Paula Alves, Bruna de Araujo
Produção: Wolfgang Pannek, Mônica Cristina Bernardes

TRAJETÓRIA DO ESPETÁCULO:
Brasil / São Paulo
Teatro da Aliança Francesa/ Estreia - Agosto 2016
Teatro Sergio Cardoso - Setembro 2016
Sala Paissandú da Galeria Olido - Outubro 2016
Sala René Gumiel Funarte - Março e Abril 2017
França
Chapelle Paraire / Rodez - Outubro 2016
Théâtre de Nesle / Paris - Dezembro 2016
Alemanha
Theater Nouage Fou / Freiburg - Novembro 2016
Contato:
Wolfgang Pannek: contato@taanteatro.com wolfgangpannek@hotmail.com
Fone: 011 99909 5060
www.taanteatro.com.br

viernes, 14 de abril de 2017

BUENOS AIRES·ARG – Abril2017

Compañía Los Celebrantes 
presenta
la 3era temporada de

"Dónde mejor que en casa"

Dirección Vivian Luz

SÁBADOS 19hs 

Imágenes integradas 1
Cuando el miedo invade, el silencio se instala como un grito.
La rutina se convierte en una red inerte que protege.
Cada gesto, cada imagen… todo instante guarda su lugar.


Elenco: Laura Wigutow - Daniel Toppino - Josefina Segura - Stefania Delfino - Eros Alen
Composición musical: “Cuarentiocho Volts Producciones” de Cristóbal Barcesat y Bernardo Scherman
Escenografía: Ángeles Miranda
Diseño de luces: Carlo Argento
Diseño gráfico: Jorge López
Realización de vestuario: Graciela Glover
Asistente de dirección: Emerita Ruiz Moreno
Dramaturgia: Laura Ferrari
Dirección de actores: CARLO ARGENTO
Idea, coreografía y dirección: VIVIAN LUZ


Imágenes integradas 2

Una madre devoradora, un afuera atemorizante y la lucha por dominar y no dejarse dominar.
Adentro, la rutina asfixia. Afuera, los peligros arrecian.

SÁBADOS 19hs 
TEATRO DEL ABASTO    Humahuaca 3549  tel 48650014

Trailer de "Dónde mejor que en casa"
https://www.youtube.com/watch?v=4cPF-Vjr_1Y 


domingo, 29 de mayo de 2016

BRAZIL·RIO JANEIRO – mayoJunio2016


24/mai até 5/jun
entrada franca, 
potente e reconhecida plataforma de videodança mundial

obras nacionais e estrangeiras em exibição no Centro Cultural Municipal Oduvaldo Vianna Filho, Castelinho do Flamengo
exibições, oficinas, instalações e encontros com artistas

ARGENTINA·BUENOS AIRES – 2016

HOMBRE REBOBINADO
de Margarita Bali

Sábados 20.30 hs

       OBRA TEATRAL, COREOGRÁFICA VIRTUAL CON PERFORMER EN VIVO
Se desarrolla a través de una video instalación con mapping a 8 proyectores sobre elementos corpóreos escenográficos reales. El hilo de conducción de la obra es un personaje central, interpretado por Sandro Nunziata, representando a un actor alternativo del teatro físico, artista mayormente desocupado, coleccionista de cuadros con una filosofía muy propia. El sonido es parte intrínseca de la obra compuesto por música original octofónica de Gabriel Gendin y textos de los intérpretes. Una obra tragicómica visual en donde se juega con el absurdo, con el humor y con el vaivén entre la fantasía y la realidad.

                                                     


cuarta temporada en nuevo espacio ampliado
Presentaciones:
sábados a las 20.30hs
Entrada: Bono contribución $ 180 (est y jub $ 120)
Lugar: ESPACIO BALI ZABALA: Zabala 3040 (Belgrano-Colegiales).
Reservas: tels. 4553-4572 /4552-5904/ margarita.bali@fibertel.com.ar
www.margaritabali.com


Dijo la prensa:

Original modo de contar. Hombre Rebobinado es una expresión artística absolutamente creativa, muy bien trabajada que hasta se da el lujo de reírse de propuestas como esta y propone correrse un poco de la narrativa habitual para recorrer otros caminos. Martin Fernández Tojo EN ESCENA HOY. 2011

¿Danza, cine o teatro negro? Una vida que se deconstruye en miríadas de flashes: eso es Hombre rebobinado, una invención de Margarita Bali con un bailarín de carne y hueso (Sandro Nunziata) que circula entre fantasmagorías. Ni danza ni cine: una experiencia alucinante. Como la del Teatro Negro de Praga, sólo que aquí el espectador está en el centro del espacio. Nestor Tirri. ADN CULTURA Blogspot 30 de marzo 2012.

Hombre Rebobinado es una original propuesta que conjuga las nuevas tecnologías en escena con una mirada contemporánea que concibe al ser humano como múltiple y al tiempo como una narración abierta y no siempre lineal. Una obra interesante de ver que conjuga arte y ciencia en una poética que emociona y sorprende a la vez. Por Denise Berler, EL AURA CULTURAL

Organiza un universo de infinitas preguntas y plantea, a la vez, innumerables respuestas.
Mónica Berman. CRITICA TEATRAL.2011
 
El principal mérito de Margarita Bali -gran coreógrafa argentina, pionera en la videodanza y la videoinstalación- es no haberse dormido jamás en los laureles....en vez de referenciar a la misma tecnología se ha dedicado a subrayar lo poético de la relación danza/imagen y a contar historias simples, muy humanas. Ale Cosin MONTAJE DECADENTE  Edición N 14-abril 2012.

HOMBRE REBOBINADO es un espectáculo maravilloso, bello, inquietante e innovador, de ruptura a un nuevo lenguaje. Eugenia Bekeris. 14/10/2011

El único intérprete en vivo es Sandro Nunziata, quien juega a lo largo de toda la función con el espacio, con su cuerpo y el movimiento, con los personajes virtuales, destacándose su dominio escénico y su poder en el arte del aquí y ahora. Cynthia Michelli. A SALA LLENA.

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Ficha Artístico Técnica

Intérpretes en los videos
: Sandro Nunziata (Hombre), Soledad Gutiérrez (Mujer 1), Alejandra Márquez (Mujer 2), Tomas González (Hermano), Laura Gerolimetti (Hija), Camilo Nunziata Ravenna (Hijo), Sergio Chiocca (Profesor De Ballet, Médico, Mozo), Ana Deutsch (Amiga)
Intérprete en Vivo: Sandro Nunziata
Música Original y Diseño Sonoro: Gabriel Gendin
Colaboración En El Guión: Gerardo Laffitte
Asistencia Técnica 2011: Soledad Gutiérrez
Asistencia Técnica reposición 2016: Agustina Piñeiro
Vestuario: Mónica Toschi
Realización Escenográfica: Gerardo Laffitte
Cámara: Margarita Bali
Asistencia De Cámara: Melina Serber
Video, Edición Y Proyecciones: Margarita Bali
Prensa: Simkin & Franco
Coreografía: Los Propios Interpretes Y Margarita Bali
Dirección: Margarita Bali
Duración: 1 Hora Y 5 Minutos.

La obra formó parte de la programación de la edición 2011 del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Del Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2010 y del Festival Internacional de Videodanza 2010.