domingo, 29 de mayo de 2016

BRAZIL·RIO JANEIRO – mayoJunio2016


24/mai até 5/jun
entrada franca, 
potente e reconhecida plataforma de videodança mundial

obras nacionais e estrangeiras em exibição no Centro Cultural Municipal Oduvaldo Vianna Filho, Castelinho do Flamengo
exibições, oficinas, instalações e encontros com artistas

ARGENTINA·BUENOS AIRES – 2016

HOMBRE REBOBINADO
de Margarita Bali

Sábados 20.30 hs

       OBRA TEATRAL, COREOGRÁFICA VIRTUAL CON PERFORMER EN VIVO
Se desarrolla a través de una video instalación con mapping a 8 proyectores sobre elementos corpóreos escenográficos reales. El hilo de conducción de la obra es un personaje central, interpretado por Sandro Nunziata, representando a un actor alternativo del teatro físico, artista mayormente desocupado, coleccionista de cuadros con una filosofía muy propia. El sonido es parte intrínseca de la obra compuesto por música original octofónica de Gabriel Gendin y textos de los intérpretes. Una obra tragicómica visual en donde se juega con el absurdo, con el humor y con el vaivén entre la fantasía y la realidad.

                                                     


cuarta temporada en nuevo espacio ampliado
Presentaciones:
sábados a las 20.30hs
Entrada: Bono contribución $ 180 (est y jub $ 120)
Lugar: ESPACIO BALI ZABALA: Zabala 3040 (Belgrano-Colegiales).
Reservas: tels. 4553-4572 /4552-5904/ margarita.bali@fibertel.com.ar
www.margaritabali.com


Dijo la prensa:

Original modo de contar. Hombre Rebobinado es una expresión artística absolutamente creativa, muy bien trabajada que hasta se da el lujo de reírse de propuestas como esta y propone correrse un poco de la narrativa habitual para recorrer otros caminos. Martin Fernández Tojo EN ESCENA HOY. 2011

¿Danza, cine o teatro negro? Una vida que se deconstruye en miríadas de flashes: eso es Hombre rebobinado, una invención de Margarita Bali con un bailarín de carne y hueso (Sandro Nunziata) que circula entre fantasmagorías. Ni danza ni cine: una experiencia alucinante. Como la del Teatro Negro de Praga, sólo que aquí el espectador está en el centro del espacio. Nestor Tirri. ADN CULTURA Blogspot 30 de marzo 2012.

Hombre Rebobinado es una original propuesta que conjuga las nuevas tecnologías en escena con una mirada contemporánea que concibe al ser humano como múltiple y al tiempo como una narración abierta y no siempre lineal. Una obra interesante de ver que conjuga arte y ciencia en una poética que emociona y sorprende a la vez. Por Denise Berler, EL AURA CULTURAL

Organiza un universo de infinitas preguntas y plantea, a la vez, innumerables respuestas.
Mónica Berman. CRITICA TEATRAL.2011
 
El principal mérito de Margarita Bali -gran coreógrafa argentina, pionera en la videodanza y la videoinstalación- es no haberse dormido jamás en los laureles....en vez de referenciar a la misma tecnología se ha dedicado a subrayar lo poético de la relación danza/imagen y a contar historias simples, muy humanas. Ale Cosin MONTAJE DECADENTE  Edición N 14-abril 2012.

HOMBRE REBOBINADO es un espectáculo maravilloso, bello, inquietante e innovador, de ruptura a un nuevo lenguaje. Eugenia Bekeris. 14/10/2011

El único intérprete en vivo es Sandro Nunziata, quien juega a lo largo de toda la función con el espacio, con su cuerpo y el movimiento, con los personajes virtuales, destacándose su dominio escénico y su poder en el arte del aquí y ahora. Cynthia Michelli. A SALA LLENA.

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Ficha Artístico Técnica

Intérpretes en los videos
: Sandro Nunziata (Hombre), Soledad Gutiérrez (Mujer 1), Alejandra Márquez (Mujer 2), Tomas González (Hermano), Laura Gerolimetti (Hija), Camilo Nunziata Ravenna (Hijo), Sergio Chiocca (Profesor De Ballet, Médico, Mozo), Ana Deutsch (Amiga)
Intérprete en Vivo: Sandro Nunziata
Música Original y Diseño Sonoro: Gabriel Gendin
Colaboración En El Guión: Gerardo Laffitte
Asistencia Técnica 2011: Soledad Gutiérrez
Asistencia Técnica reposición 2016: Agustina Piñeiro
Vestuario: Mónica Toschi
Realización Escenográfica: Gerardo Laffitte
Cámara: Margarita Bali
Asistencia De Cámara: Melina Serber
Video, Edición Y Proyecciones: Margarita Bali
Prensa: Simkin & Franco
Coreografía: Los Propios Interpretes Y Margarita Bali
Dirección: Margarita Bali
Duración: 1 Hora Y 5 Minutos.

La obra formó parte de la programación de la edición 2011 del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Del Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires 2010 y del Festival Internacional de Videodanza 2010.

ARGENTINA·BUENOS AIRES – junio2016

Solo "C"
Viernes 3 y 10 de junio a las 20,30hs



Es un relato físico en el cual y a través del lenguaje del movimiento se construye y deconstruye el mundo de una mujer.
Ella es una guerrera hecha de silencios , caídas ,ceguera…
Su camino es la intuición
Su fragilidad es en si mismo su potencia.
Su aliento es su fuego vital
Su ilusión es su deseo…su deseo su vida… Sufre lo íntimo del dolor de la vida y comprende lo impermanente,
No mide esfuerzos, no planea estrategias.
Su piel entiende todo.
Es necesario mudarla, habitarla y dejarla.

Autoría : Cecilia Ippolito – Claudia Zima | Intérprete: Cecilia Ippolito
Vestuario :Eugenia Pintos | Diseño sonoro y musicalización en vivo: Santiago Roldán
Diseño de luces: Maxi Libera | Fotografía :Xavier Martin
Producción general: CI –CZ
Dirección : Claudia Zima

 Horse, equino salvaje + Devenir de Mariposa (programa compartido)
Viernes 3 y 10 de junio a las 23hs
 
Se muestra un paisaje estético por el cual un par funciona como engranaje hasta el ingreso de esta especie animal que maneja las cuerdas del carruaje. Animal domina a humano?
Domesticación a ese antepasado salvaje. Los iguales, parecidos, se muestran como dominantes  formando una simbiosis esquemática hasta que el  dominado  muestra su verdadera naturaleza.


Intérpretes: Viviana E. Vásquez, Marisa Troiano y Agustín Fernández Villalón
Dirección, idea: Viviana E. Vásquez
Composición: Compañía Paralela
Música: músicos varios
Asistencia Técnica: Fernando Baier/ Nayla Espinosa/Laura Bruno/Fernando Cavigl
ia
 Devenir de Mariposa
Esta pieza donde lo onírico y lo estético, resurgen danzantes a través de las interpretes, en dialogo con el espacio y el objeto (la valija), mediante su transformación. De carácter femenino, avanzan desde sus propias improntas tragicómicamente sobre el espacio.

Integrantes
Ana Pérez
Carmen Iturbe
Paola Chaparro
Coordina YocoPao
Músico Sebastián Ramos




Esta
Viernes 17 y 24 de junio a las 20,30hs



Yo siento que esto es lo que tengo que hacer:
Me revolcaré en la tierra y con mi cabeza haré conductos subterráneos, me convertiré en lombriz, comeré tierra y construiré mi casa, dejaré que mis secreciones rieguen mis pasos y  que las raíces me succionen. Sé que me estás esperando, pero yo seré la mujer del recuerdo y su recuerdo en pasado. El cuerpo dado vuelta, fondo de sedimentación, la memoria dada vuelta, el olvido peligroso.
Mi ojo espera al otro.


Dirección e interpretación: Soledad Pérez Tranmar

“Esta obra recibió un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no
Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires”




Vacías
Viernes 17 y 24 de junio 23hs  

                                                                                                             

“Ellas se vacían para ser mas ellas. Se entregan al instante, son instante. Se mimetizan, se ritualizan. Son todas y no son ninguna.”

Interpretes:
Belén Rivas /  Antonella Cavenaghi / Mariana Kasanzew / Paz Moreno/ Karen Antonella Ortega / Maoi Fernandes / Celeste Lazzaro /Ana Laura Gaggioli / Angeles Gonzalez Vivo / Claudia Nadal / Maia Perez / Carla D´Amore / Jennifer Toledo / Julia Romero
Diseño de luces: Antonella Giordano/ Federico Rivas
Vestuario: Carola Cantina / Flor Dorado
Música:  Rene Audry, Arvo Part, Alaskan Tapes, Yann Tiersen, Norman Feller, Nicola Cruz
Dirección/ Flor Dorado
 

Los Perros Semihundidos 
Todos los sábados de junio 20,30hs


En 1957 el programa Sputnik realizó su segunda misión, que tenía como objetivo lanzar a la perra Laika a la órbita terrestre. Para dicha misión se entrenaron tres perros: Laika, Mushka y Albina.
Se abren las puertas de la base espacial soviética para dar a conocer los avances de la misión.


Intérpretes: Teli Ortíz, Facundo Monasterio, Macarena Orueta | Diseño Sonoro: Nacho Sánchez | Diseño Gráfico: Mauricio Visconti | Creación Colectiva: Teli Ortíz, Facundo Monasterio, Macarena Orueta, Franco Bertolucci, Julia de la Torre | Texto: extracto de "Jardinería humana" de Rodrigo García | Asistencia Técnica: Franco Bertolucci | Asistencia de Dirección: Agustina Suárez | Dirección: Julia de la Torre.


J.A. Blemias
Todos los sábados de junio 23hs



J.A. Blemias (inducción - desde el blanco)
Un posible personaje devenido del intento de una pieza coreográfica, que en su búsqueda inagotable se
acerque a la capacidad de capturar y expresar la presencia del presente y sus interferencias con el
pasado y el porvenir. El momento, el instante, el acontecimiento, la ocurrencia, la norma, la media, el
hábito, ...


Creación, dirección, performance: Federico Moreno  | Asistencia general: Lía Mazza


Plataforma 360 grados presenta: "Siento a Cristo y es mujer"
 
Domingos 5 y 12 de junio 16hs





En escena: Carmen Pereiro, Fernanda Díaz, Lucía Fernandez Mouján, Kathryn Trigg, Lola Pujol, y Natalia Tencer. 


Cafe Müller Club de Danza

4775-5697 de Lunes a Viernes de 13 a 20hs
Lavalleja 1116 PB

Buenos Aires - Argentina 

 

ARGENTINA·CÓRDOBA – mayo2016


ESP·BARCELONA –Mayo2016

TONI JODAR  
Una conferència ballada
Del 27 al 29 de maig
20:30h (dg 18h)
Mercat de Flors - Sala PB

La nova proposta escènica de Toni Jodar/BdDansa, entre la conferència i l’acció ballada, ens parla de la història recent i les tendències actuals dels llenguatges de la dansa i el moviment. L’explicació passa pels referents de la dansa i dels moviments que han sacsejat els cossos al costat dels esdeveniments que han modificat el nostre món. Un canvi de paradigma on multitud de tendències contribueixen a la fusió i a l’experimentació de noves formes, així com a la relectura de les tradicions.
Una Conferència Ballada es proposa respondre a pregunta del públic: I després de Pina què? Com a continuació de la peça originària, Toni Jodar explica Dansa Moderna i Contemporània.
Guió Toni Jodar, Helena Tornero
Dramatúrgia Helena Tornero
Suport posada en escena i imatge Alex Serrano, Helena Tornero 
Imatge Àlex Serrano i Jordi Soler
Llum Llorenç Parra
Equip Comunicacio Gerard Ramon, Sara Peralta y Pol Angusto
Suport a la gestió i coordinació Marta Domènech
Management internacional Àlex Pujol, Tinglado
Investigació i elaboració conteniguts Bàrbara Raubert, Toni Jodar
Producció executiva Beatriu Daniel


Co-productor Mercat de les Flors
Amb el suport de Cultura Ayuntamiento de Mataró, L’Estruch Sabadell, Sismògraf Olot.
Col·laboradors L’Animal a l’ Esquena, El Graner, Centre de Creació del Cos i el Moviment, Centre National Danse París, Art-Club  Shanghai, La Caldera, Centre creació de Dansa, Paso a dos, Fabra i Coats Fàbrica de Creació de Barcelona.
Projecte subvencionat per Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona, INAEM.
Agraïments a Ilia Mayer, Ana Teixidó,  Anna Vallés, Ana Hopfer, Gala Jodar, Marta Serrahima, Laura Kumin. Montse Otset, Marc Artigau, Joan Anton  Daniel, Roberto Fratini, Victor Molina, Boris Daussà-Pastor, Alexis Eupierre, Institut del Teatre, Anna Romaní, Sivgin Dal, Carmen Gómez, Albert Bassas, Sergio Pla Roig, Maria Ferrandiz Tarruell, Ruth Talavera, Claudia Nogués, Agnés Muñoz, Ignasi Dalmases, Esther Faig, Xavi Rovira, Toni Roura.


https://youtu.be/truinTP2tmE

ESPAÑA–CAT–BARCELONA · junio2016



Un film fruto del proyecto que durante tres años llevamos a cabo junto a la realizadora Ariadna Pujol.

Ha sido un viaje creativo muy especial, potente, nutritivo y desafiante, por los elementos que pone en juego; y tenemos ganas de compartir la pieza con ustedes antes de que el film emprenda rumbo hacia el exterior

Aquí tenéis el Trailer de la pieza y si os pica la curiosidad, la Web capsula improbable con detalles sobre el proceso de creación
​ y el film piel adentro​
.

La proyección será el sábado 4 de junio del 2016 a las 20.00 hs. 

En La Caldera -antiguos cines Renoir de Les Cortes- 
Carrer Eugeni d´Ors 12, Barcelona. (Metro L3 Les Cortes)

El aforo es limitado así que necesitamos por favor, que confirmeis vuestra asistencia respondiendo a este correo.

ARG·Buenos Aires – junioJulio2016



"Los bailarines disfrutaban locamente. Como solo los brasileros saben hacerlo."
Rafael Spregelburd
Sabemos que los espectadores tienen deseos secretos. Les gusta el virtuosismo, quieren ver a alguien haciendo algo difícil pero tienen la ilusión de que se equivoque. Quieren mirar como si nadie los viera, aunque a veces desearían que los miren a los ojos. Les encanta ver danzas que conocen de memoria. Y también ver cosas sin nombre, movimientos que nunca se imaginaron. Quieren estar con otras personas, todos juntos en una sala a oscuras y en silencio por un rato. Tenga usted, querido espectador, su propio deseo secreto.
Intérpretes y creación: Ana Inés García, Caterina Mora, Milva Leonardi, Quillen Mut Cantero/ Artista invitado: Renato Valença/Asesor artístico: Luis Biasotto/Asesor teórico: Juan Ignacio Vallejos/Iluminación: Agnese Lozupone/Asistente musical: Luz María Congiusti/ Asistente de dirección y aportes creativos: Virginia Leanza/Dirección y creación: Victoria Castelvetri 

Victoria Castelvetri es artista del movimiento y docente. Es Licenciada en Composición Coreográfica en Danza Teatro de la UNA.  Como investigadora y artista recibió becas del CIN, del FNA  y de Prodanza. Su trabajo explora la relación entre observación y experiencia en el acontecimiento teatral de la danza.