oda.ObrasParaVer

CHILE-STGO · enero2012

2012-01-13T16:56:00.000-08:00

LUGARES INCIERTOS: estudio poético sobre la percepción

Entonces si me acerco a ti al mismo tiempo que tú te alejas es como si nada cambiara... pero algo si pasa. Porque si yo me acerco a ti, nuestro sistema perceptivo solo indica que nos acercamos, pero no percibe el gesto.

El gesto, la intención, eso es lo que se le escapa a los sentidos. Parece que son cosas secretas o íntimas que quizás en realidad no existen.

..Por eso te llevo siempre cerca, atrapado a mi, como una sombra…

CUANDO Domingo 15 de enero, 18:00 horas

LUGAR Artistas del Acero

VALOR 2.000 general, 1000 estudiante

VER
http://www.youtube.com/watch?v=O27M4xL4lKA&list=UUFWdHi_EirtUsuS4t6H2qzw&index=1&feature=plcp

ARG-ROSARIO · nov2011

2011-11-09T19:22:00.000-08:00

BR-SALVADOR-BAHÍA · nov2011

2011-11-08T04:45:00.001-08:00

Mais um capítulo das trocas de ideias sobre a arte da Dança começou.

A Plataforma Internacional de Dança apresenta:

Jornadas sobre a Curadoria da Dança

De 07 a 11 de novembro de 2011, gratuitamente, em Salvador.

Programação geral: www.pidbahia.com.br

Na primeira fase da Plataforma Internacional de Dança (PID 2011), o Seminário de Economia da Dança reuniu dezenas de artistas, produtores e interessados no tema. Entre os últimos dias 3 e 6 de novembro, o Espaço Xisto Bahia congregou ideias e diálogos. Leia e veja como foi no site oficial do evento (www.pidbahia.com.br) e no perfil no Facebook do evento (PID Bahia).

A partir dessa segunda (7.11), as experiências e reflexões acerca deste labor na América Latina serão colocadas em pauta no mesmo ambiente, o Espaço Xisto (Barris), por cinco dias, entre às 9h e 12h30. É mais uma edição das Jornadas sobre curadoria para Dança que busca reunir agentes culturais nacionais e internacionais com experiência em programação, curadoria, crítica e teoria de dança, mais convidados do representantes dos territórios de identidade baianos. As discussões girarão em torno da ideia de reconhecer nas nossas práticas que tipo de pensamento curatorial estamos utilizando e como este repercute na produção artística. Principalmente, estaremos trabalhando sobre a possibilidade de construir coletivamente conhecimento sobre curadoria que responda às necessidades estéticas, artísticas, sociais e políticas da nossa região sul americana tomando em consideração sua diversidade e sua complexidade.

Além disso, a Plataforma Internacional de Dança segue com espetáculos gratuitos pela cidade.

Menu (Salvador)08/11, às 20h, na Galeria da Aliança Francesa

Sobre os artistas - Radar 1 – Grupo de Improvisação em Dança é um espaço de experimento de artistas interessados na investigação da improvisação em cena. Menu é um espetáculo de criação coletiva que se configura a cada apresentação a partir da escolha do público diante de algumas opções.

Sobre a Obra - Um Menu de opções para quem assiste e para quem dança...Menu de opções para estar, compor, dançar a expectativa...!!

Cururú (Salvador)

08/11, às 20h30, no Teatro Molière

Sobre a Obra - CURURÚ é um trabalho soteropolitano que reflete sobre a condição urbana contemporânea. Uma gota. Explorada de forma aparentemente paradoxal por existir no contexto do teatro e cujos elementos são utilizados em constante ressignificação, a obra deve ser vista sem uma expectativa representativa. Outra gota. O que importa são os afetos que ela gera, onde a comunicação se dá por campos sensíveis através da exploração metafórica, um possível lugar da comunicação. Uma gota. Outras gotas.

MUARÉ (Buenos Aires, Argentina)
09/11, às 19h, no Teatro SESC Pelourinho

Sobre a obra - Duass mulheres suspendidas em um limbo, fazendo questão em curtir.Daquele lado da porta, uma festa prometedora. Deste lado, dois que preferem encontrar alguém que a vivesse por elas.O que é pertencer?

TERRITÓRIOS IMAGINÁRIOS (Florianópolis/Santa Catarina)

10/11, às 19h, no Teatro SESC Pelourinho

Sobre a obra - Mais que um espetáculo, Territórios Imaginários se configura como uma dança-instalação. Nesta obra, a Siedler Cia de Dança, em parceria com a Arco Projetos em Arte, tem como proposta questionar a contemporaneidade. O ambiente é desconfortável, tanto para o público quanto para os bailarinos, em uma referência às situações implícitas de imposição geradas pelas relações de poder que permeiam as ações cotidianas. Além da dança, imagens e sons completam a instalação. Ao chegar, as pessoas recebem um fone de ouvido e instruções durante a apresentação. O espaço conta com 16 objetos guardados em caixas; um a um os intérpretes entram em cena e, sob a penumbra, improvisam. Territórios Imaginários dá sequência à proposta da companhia de promover o diálogo entre a dança contemporânea e a música.

CAMPO MUERTO (Bogotá/Colombia)

11/11, às 19h, no Teatro do Movimento (UFBA)

Sobre a obra - A súbita erupção de violência na vida cotidiana como ocorre em meio a conflitos armados da Colômbia é um fato doloroso e indiscutível que acontece todos os dias. A fragilidade e a força da natureza humana exposta à violência, a sinalização, o deslocamento forçado e o assassinato são símbolos de uma tragédia coletiva imersa no abismo da indiferença e negligência. As consequências do abuso e da extrema violência que se instalam na memória das vítimas, pessoas comuns, muitas vezes alheias ao conflito armado, bem como a destruição prematura do seu espaço.

ARG-ROSARIO · nov2011

2011-11-08T04:43:00.000-08:00

Capas que son terrazas
Espectáculo de la Compañía Invisible

miercoles 16 de Noviembre
en la Alianza Francesa de Rosario
San Luis 846, 21hs

La entrada es de $25 anticipada (en la A.Francesa o con miembros de la Compañía) o $30 en la puerta.
la entrada incluye bebidas.

ARG-BA · oct2011

2011-10-29T05:21:00.001-07:00

ARG-BA · oct2011

2011-10-29T05:18:00.001-07:00

ARG-BA·oct2011

2011-10-29T05:15:00.001-07:00

ARG-CBA · oct2011

2011-10-29T05:14:00.000-07:00

LA DANZA ES REAL - CICLO DE DANZA DE COREÓGRAFOS CORDOBESES

Organiza SECRETARÍA DE CULTURA-GOBIERNO DE LA PCIA. DE CÓRDOBA- SUBDIRECCIÓN DE ARTES ESCÉNICAS--ÁREA DANZA CONTEMPORÁNEA-

El Área Danza Contemporánea, dependiente de la Subdirección de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Pcia. De Córdoba, organiza el Ciclo LA DANZA ES REAL, que se realiza en las Salas del Teatro Real de nuestra ciudad hasta Noviembre de este año. Este Ciclo se propone crear un espacio dedicado a la difusión de obras de Danza Contemporánea creadas por coreógrafos INDEPENDIENTES cordobeses. Este Ciclo cuenta con el Auspicio del EUNIC.

SÁBADO 29 DE OCTUBRE –SALA CARLOS GIMÉNEZ
19.00 A 20.00 HS. “VENTANA ABIERTA A LA DANZA EUROPEA”
PROYECCIÓN DE VIDEOS COREÓGRAFOS ALEMANES-(Con el Auspicio del Inst. Goethe de Córdoba)-Entrada Libre y Gratuita
Folkwang Studio - Susanne Linke // Mary Wigman, mi vida es la danza //La danza-teatro de Reinhild Hoffmann
Intervalo: 10 minutos
FUNCIÓN EN SALA “CARLOS GIMÉNEZ” - Entrada General: 35$
20.15 Hs: Obra: DÍNAMOS -Grupo: Andanzas-
Coreografía y Dirección: Silvia Vilta
20.45 Hs: Obra: VALLE DEL SILENCIO -Compañía La Comisura .
Dirección y puesta en escena: Marcelo Comandú
21.45 Hs: Obra: PROPIEDAD TRIZADA Grupo: Al Paso
Coreografía y Dirección: Cecilia Priotto

ES-BCN · nov2011

2011-10-29T04:53:00.001-07:00

VI Barcelona en Butoh2011

Del 4 al 13 de Noviembre

Esun festival de carácter internacional que centra su actividad principalmente enla danza butoh y en las nuevas tendencias del arte escénico, loque se podría denominar como una nueva manera de bailar.

Este año lo que nos haimpulsado a dar continuidad al festival ha sido el deseo siempre vivo dedifundir este estilo de danza, de acercarlo a la gente. Aunque sin el apoyodel Gobierno autonómico (CONCA) que nos ha retirado la ayuda de golpe dos meses antes del festival, ni del Ministerio de Cultura (INAEM) nunca nos ha ayudado, hemos sacado fuerzas para seguir adelanteindependientemente de la política cultural arbitraria de una autonomía o estado.

Porque creemos quepodemos abrir una puerta más al mundo interior y creativo del ser humano.

Deseamos sensibilizar alas personas, ofrecerles momentos de profunda reflexión por medio de lassensaciones que puede generar un espectáculo de butoh.

En nuestros días, cuando predomina elentretenimiento de las masas, carentes de un punto de vista crítico sobre elser humano en su globalidad, cuando los realityshows se encuentran a la orden del día, nos parecía vital acercar alpúblico a la posibilidad de presenciar un arte hecho de todo lo contrario; el ser humano entendido como esencia interiorúnica e indispensable.

Seguiremos sobre todo por amor al arte.

Rosana Barra

Actividadesprogramadas

Espectáculos

Maratón deButoh

Talleres

Charla-aperitivo con artistas del festival

Jam de improvisación

Fiesta de cierre

EU-NYC · oct2011

2011-10-29T04:51:00.001-07:00

DIGANWHISKY

dance Performance

performance at Dixon Place!!!!

October 25th, at 7:30 PM @ Dixon Place

Tickets: $10 in advance / $15 at the door

Dixon Place -161A Chrytie Street (Between Rivington & Delancey) - Tel: 212.219.0736 email:contact@dixonplace.org

Direction: Carmen Caceres

Performers: Alessia Della Casa – Stacey Jardine – DominiqueSophie Sarrazin- Rachael Macleod – Osamu Uehara– Richard Scandola – Maite Bou – AnaRomero – Heather Currie – Michael DeRoos – Carmen Caceres -

OriginalMusic: Sergio Reyes

Costumes:Carmen Caceres

Photography:Alejandro Caceres – Raquel Neves - Alessia Della Casa

GraphicDesign: Latin Graphix

ARG-SF-ESPERANZA · oct2011

2011-10-29T04:42:00.000-07:00

TANGO-DANZA

ALUMNOS DEL LICEO MUNICIPAL JOSE PEDRONI DE ESPERANZA (SAT FE)

DOMINGO 9 DE OCTUBRE, 21 hs ENTRADA LIBRE Y GRATUÍTA
CENTRO CULTURAL MUNICIPAL (ESPERANZA)

Una noche a pura danza del tango, incursionando en otras disciplinas como es la danza teatro y el contactango… !!!!! Más de 40 bailarines en escena.

Contacto: pepefabi@hotmail.com

ARG-BA · oct2011

2011-10-29T04:39:00.000-07:00

TALLER + ESPECTÁCULO

VERGÜENZA

SANTAMARÍA COMPAÑÍA DE DANZA
4 DE OCTUBRE - CCEBA SEDE PARANÁ 1159
10.00 a 14.00 TALLER DE DANZA A CARGO DE AIDA BADÍA, CON INSCRIPCIÓN PREVIA
19.00 PUESTA EN ESCENA DE VERGÜENZA

VERGÜENZA, concebida como solo para la bailarina Aída Badia, resulta un auténtico tour de force físico y emocional para la interprete quien nos acerca a cuatro situaciones desesperadas: un grito asfixiado, un llanto que estremece, un susurro ahogado o ese impuesto, dañino e ilógico silencio que esconde las desgracias, injusticias y penurias que los débiles, entre ellos las mujeres, por su condición deben soportar. SANTAMARÍA, fundada en 1998, es una compañía de autor española de medianoformato que a través de su estilo personal, propone una oferta artística donde prima la calidad, la musicalidad, la técnica y la estética. La agrupación dispone de más de una decena de ballets en repertorio y cuenta en sus producciones con un elenco de bailarines de excelente calidad y nivel técnico. Lo avalan el haber sido integrantes de importantes compañías nacionales e internacionales como la Compañía Nacional de Danza, English National Ballet, Ballet Nacional de Cuba, Ballet Nacional de Caracas, Ballet Argentino de Julio Bocca entre otras..

ES-MAD · 2011

2011-10-06T20:22:00.000-07:00

Cuerpo Común cumple tres años

De grupo de trabajo a concepto metahumanista

Cuerpo Común es, por un lado, un grupo de trabajo coordinado por mí en el marco del Laboratorio del Procomún en Medialab Prado, como respuesta ante los actuales procesos de colonización y estandarización de cuerpos y deseos del Afectocapital - http://medialab-prado.es/article/cuerpo_comun

En el periodo 2008-2010 el grupo estuvo vinculado al proyecto europeo ETP - European Teleplateaus, en el que se producían e investigaban nuevas formas de interacción y telepresencia corporal distribuida entre 4 ciudades europeas conectadas en red. http://www.reverso.org/ETP.htm

En 2010-2011 desde el grupo se ha coordinado el proyecto Desvisualizar, una crítica de las tecnologías de la sociedad del control y la visualización permanente, en el que se ha desarrollado en verano de 2011 5 proyectos, UKI de ShuLeaChang(Taiwan-Francia), Weapons for Queer Escape de Zach Blas (EEUU), ADA Machine del colectivo de mujeres ADA (Brasil), Conversaciones Improbables de Helen Torres(Barcelona) e Identidades Degeneradas, de Eva San Juan (Madrid) - http://medialab-prado.es/article/desvisualizar

Pero Cuerpo Común no es solo un grupo de trabajo en Medialab, sino, sobre todo, un concepto que puse en circulación en 2008 en el marco de los debates sobre los procomunes (o bienes sociales comunes, amenazados por los procesos de apropiación preventiva y privatización del capitalismo actual) en el laboratorio del Procomún, que coordina Antonio Lafuente en Medialab Prado, y del que el grupo Cuerpo Común forma parte, y en diversos escritos y proyectos.

La noción de Cuerpo Común plantea una inversión de los discursos materialistas sobre la corporalidad redefiniéndolo a la vez como:

proceso relacional (metacuerpo/metaformance)
código abierto/código libre reapropiable/reescribible

Es uno de los conceptos clave del Metahumanismo, una deriva del posthumanismo crítico que hemos puesto en marcha en 2010 Stefan Lorenz Sorgner y yo con el Manigfiesto Metahumanita, que presentamos en la conferencia de Posthumanismo de lesvos en septiembrede 2010. http://www.metahumanism.eu/

Podeis leer más en los siguientes ensayos, publicados entre 2008 y 2011:

CUERPO COMÚN Y GUERRA DE LOS AFECTOS. Coreografías globales y cuerpos en serie del Afectocapital - CIC Cuadernos de Información y Comunicación - vol 14 - 2009 -

http://revistas.ucm.es/index.php/CIYC/article/view/CIYC0909110121A/7222

COREOGRAFÍAS GLOBALES Y CUERPOS AMORFOS– Pancoreográfico, cuerpos en serie y capitalismo de los afectos - El Rapto de Europa – nº 14 Junio 2009 – Entre Cuerpos – Ed. Nuria Valverde y José Duarte – - www.elraptodeeuropa.com

METAHUMANIST MANIFESTO - Lesvos, septiembre 2010 - Internatinal Conference on Audivisual Posthumanism - http://www.reverso.org/metaformance-metamedia.pdf

POSTANATOMICAL BODIES – MICRODANCES -UNDOING THE PANCHOREOGRAPHIC - Capitalism and the choreography of affect - Inflexions Journal - Vol. 4 - 2009 -http://www.inflexions.org/volume_4/tangents/madrid/cuerpocomun.html

METAFORMANCE METAMEDIA - DA2 - SALAMANCA - ABRIL 2011 - http://www.reverso.org/metaformance-metamedia.pdf

MICROSEXOS POST-QUEER - Más allá del performativo: cuerpos pos-anatómicos y producción del deseo en la era del Afectocapital. http://www.reverso.org/MICROSEXOS%20POSTQUEER.pdf

ARG-SF-RAFAELA · sept2011

2011-09-17T10:54:00.001-07:00

ECUADRO-QUITO · sept2011

2011-09-17T10:53:00.000-07:00

ARG-BA · sept2011

2011-09-17T10:49:00.000-07:00

Aviso de Obra:

Lugar Otro

danza - estructura transformable

Miércoles 14 21.30 hs T R A N S P A R E N C I A

intento de transparentar lo mas sutil de la materia: la sonoridad y su movimiento deseo de atravesar lo aparente siendo atravesado de recibir el impacto de nuevas formas de dejarse modelar por el afuera.

Morena Pozo, Romina Klosewicz y Mórman

ARG-SANTA FE · sept2011

2011-09-17T10:30:00.000-07:00

El Ballet Contemporáneo de Santa Fe presenta dentro del marco de su Temporada 2011 tres estrenos con tres coreógrafos diferentes.
SUEÑOS ENTRELAZADOS: Coreografía de Ricardo Alfonso y música de Arbo Part;
EL PESO DEL DOGMA: Coreografía de Cecilia Romero y música de Barbatuques/Steve Reich y
ANDROMEDA INTERIOR: Coreografía de Diego Ríos y música de Steve Reich.

Tres nuevas obras obras donde cada autor explora su mundo interior a traves de nuevas tendencias y movimientos dentro de un marco de calidad que caracteriza al Ballet Contemporaneo de Santa Fe, siempre bajo la dirección de Ricardo Alfonso.
Sábado 10 de setiembre de 2011 a las 21 hrs.
Anticipadas en TAIARTE (Tucuman 2830) a 25 pesos; día del espectáculo 30 pesos en el C.C.Provincial (Junin 2457) a partir de las 16 hrs.. www.taiarte.blogspot.com

ARG-BA · sept2011

2011-09-02T07:03:00.000-07:00

LA RED NACIONAL DE MIGRANTES Y REFUGIADOS INVITA AL FESTIVAL DE MUSICA Y DANZA

DOMINGO 4 DE SETIEMBRE, 12.30hs

PARTICIPARAN

COLOMBIA     " LA fURRUSCA"
ARGENTINA    " CONCOLO"
URUGUAY      " KIMBA CANDOMBE"
PERU              " ESTAMPAS PERUANAS"
BOLIVIA         " WAYNA MARKA "
                     " AMERINDIA"
PARAGUAY    " YBERA DANZAS"
UCRANIA       " VOCAL BARINOK"

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - AUDITORIO PARQUE CENTENARIO
Dire ctor y Coordinador General,JorgeAlvarez Sanchez

+info: 15-61186271, facebook . estampasperuanas,
www.estampasperuanas.com.ar

ARG-BA · sept2011

2011-09-01T18:02:00.000-07:00

Onda Gravitacional

Dirección: María José Goldín-Intéprete Rhea Volij

Pre-estreno Ultimo Viernes de Septiembre Antes de su gira por el Festival de Nuevas Tendencias de Mendoza

Sintesis

Si en algún lugar remoto del universo dos agujeros negros llegaran a chocar, se produciría un evento cósmico fenomenal. Los agujeros negros comienzan a rotar muy rápidamente en torno a un centro común, acercándose cada vez más, como un remolino. Al final se unen y forman un solo agujero negro.

En el proceso se emite una gran cantidad de energía en forma de ondas gravitacionales.

Es una de las fuerzas fundamentales de la naturaleza y tiene un carácter universal; es decir, afecta a toda la materia/cuerpo. La gravitación es la interacción más importante a gran escala y determina la estructura del universo; en cambio, a nivel microscópico, su presencia es prácticamente despreciable.

Ficha técnica:

Bailarina/Interprete: Rhea Volij

Diseño de iluminación: Franco Cappeletti - Pablo Barboza

Asistente de Dirección: Leandro Quiroga

Direccion coreografica : María José Goldín

Produccion Pata de Ganso

Zelaya 3122 (Abasto) Tel. 4862-0209

info@patadeganso.com.ar www.patadeganso.com.ar

ARG-TUCUMÁN · sept2011

2011-09-01T17:59:00.000-07:00

este sábado 3 de setiembre, a las 17 hs., en el estudio, córdoba 1020,continua el ciclo La escena de la danza-Recortes (1990/20003).

en su 3º encuentro se proyectará y analizará

"...hoy, todavía."

obra coreografiada por beatriz lábatte en el año 20002 para

el grupo de danza contemporánea de la provincia.

La actividad será coordinada por el Lic. Pablo Hernández ,

y están invitados a participar de la mesa de análisis:

Ana Moyano, Pablo Salas, Alejandro Elías y Beatriz Lábatte,

integrantes del equipo creativo de la mencionada producción.

Para acercar la palabra del espectador ha sido convocada la Sra. Magui Ponce.

Una vez finalizada la proyección, se abrirá un espacio de debate con el público asistente.

ARG-MISIONES-POSADAS · sept2011

2011-09-01T17:53:00.000-07:00

LO QUE SOBREVIVIÓ

El tiempo nos deja una huella en el cuerpo, un sonido imborrable,
nos marca un instante en que dejaríamos de estar...

Danza contemporánea: Patricio Elizalde.

Fabian Batista: Piano.

Instalación escenica: Javier Sprenk.

Iluminación: Rodrigo Elizalde.

Colaboración: Diego Acuña.

DIRECCIÓN: Pato Elizalde, MIL ORQUIDEAS escenico/nomade/kinetico.

Una única función de "lo que sobrevivió" una experiencia sutil, irrepetible que propone el devenir escénico construido desde varios lenguajes en fusión.

AUDITORIO ESCUELA DE MÚSICA. COLON Y ROQUE PÉREZ. 21 HS. Valor 15 pesos.

CHILE-PUCÓN · sept2011

2011-09-01T17:50:00.000-07:00

ARG-BA · sepOct2011

2011-09-01T17:35:00.001-07:00

PERÚ-Lima · sept2011

2011-09-01T17:30:00.000-07:00

Talleres de danza y movimiento dirigido a personas con y sin discapacidad física y sensorial.

Sábado 3 de setiembre de 2011 de 3:00 a 5:00 pm en el Instituto Italiano de Cultura Avenida Arequipa 1075 - Santa Beatriz.

El salón de danza es accesible a personas en silla de ruedas.

El costo (muy inclusivo) es de 100 soles por el mes (4 clases).

Cupo limitado a 15 personas... apúrense para confirmar su inscripción por correo. El pago se realiza el primer día de clase en el mismo salón.

ARG-BA · sept2011

2011-08-28T13:18:00.000-07:00

ARG-BA · sept2011

2011-08-28T13:12:00.000-07:00

ARG-BA · sept2011

2011-08-28T13:08:00.000-07:00

JUJUY

Idea y dirección: Ana Garat*

Intérpretes: Rosaura García y Emanuel Ludueña

“Ellos, no pueden estar sin el otro, como si cada uno por sí mismo no tuviese voluntad. Se necesitan, se justifican.

En este dúo, la creadora propone un lenguaje de movimiento particular, producto de la forma indirecta e incómoda de comunicarse.

El trazado de movimiento encuentra en esa construcción su propia y legítima naturalidad, logrando un frágil y peligroso equilibrio,

un apoyo mutuo que se funda en la permanente disconformidad”.

"un viaje cuyo destino final poco puede saberse, pero que, como sucede con los mejores viajes, lo mejor esta en el mismo andar"

Domingos 20 hs- El Portón de Sanchez -Sánchez de Bustamante 1034-Reservas (011)4863-2848

Ficha técnica:

Coreografía: Ana Garat en colaboración con Rosaura García y Emanuel Ludueña.

Soporte coreográfico: Pilar Beamonte. Intérpretes: Rosaura García y Emanuel Ludueña.
Música original: Patricia Casares. Vestuario: Pilar Beamonte. Escenografía: A y B Realizaciones Escenográficas.

Iluminación: Luciana Giacobbe. Realización de video: Carolina Cappa y Mariano Ramis.

Crítica La Nación, por Alejandrto Cruz:

Muy Buena: "Jujuy, un potente viaje escénico... "Rosaura García y Emanuel Ludueña, sencillamente brillantes, son los mejores vehículos, los mejores conductores de este viaje..."

"Garat vuelve a demostrar que es una gran conocedora de los aspectos visuales y sonoros que rodean a sus relatos coreográficos. Por eso mismo dejó en manos de Pilar Beamonte el diseño de la indumentaria (un estallido de modernidad y potentes códigos propios) y Patricia Casares se hizo cargo de una atractiva música original"

Página 12 , por Carolina Prieto, entrevista.

"Para su flamante espectáculo, la coreógrafa se inspiró en la relación de dos talentosos bailarines que conoce muy bien, Rosaura García y Emanuel Ludueña... Otra vez vuelve a sorprender".

"...Jujuy, un paisaje de tierras cálidas y surreales habitadas por una pareja cuyas ansias de encontrarse y de compartir son mucho más fuertes que cualquier escollo

Los Inrockuptibles por Ana Laura Caruso.: "Garat alcanza un nivel de profundidad cada vez mayor, asícomo los años de trabajo con los bailarines se reflejan en la fluidez del movimiento y en la intimidad de los cuerpos"

ARG-ROSARIO · ago2011

2011-08-28T13:04:00.000-07:00

ARG-BA · ago2011

2011-08-18T10:50:00.000-07:00

CHILE-CONCEPCIÓN·julio2011

2011-08-18T10:46:00.000-07:00

Danza Fusión, Performance e Intervención Coreográfica...

Compañía Kâla Tiempo Infinito e Invitados
20 AGOSTO 2011
Lugar Plan F

Salas 980 (entre Heras y Rozas) a las 19 horas.
Valor $ 1000

Organiza: Casa Escuela, Rúspicas + Danzas Integradas + Ongolmo 1246, Concepción + Tel. Sala Fijo 3-171543 + Móvil Entel 79830626 + www.ruspicashijasdelsol.blogspot.com

ARG-CBA · agoSept2011

2011-08-18T10:40:00.000-07:00

BRASIL-SP · ago2011

2011-08-18T10:29:00.001-07:00

ARG-SANTA FE · ago2011

2011-08-18T10:26:00.000-07:00

NOCHE DE SALSA A BENEFICIO de "LA CASITA DE LOS CHICOS"

Viernes 19 desde las 22hs en los Salones de Grand Prix - San Jerónimo 3640
Tu Entrada + 1 Juguete!!! serán donados por el DIA DEL NIÑO a este centro de día de nuestra ciudad...
Como siempre te esperamos en el mejor lugar, con servio de bar, regalos y LA MEJOR MÚSICA DE LA REGIÓN!!!
No sólo podemos divertirnos y pasar un buen rato bailando.. También podemos ayudar a dibujar una sonrisa en los niños de nuestra comunidad!!!
SUMATE!!!
Reserva tu mesa ahora!!! (0342) - 154290272 / 154291158
Organizan: Virginia Fernández y Pablo de los Santos

ARG-BA · ago2011

2011-08-11T15:41:00.000-07:00

BRASIL-SP · ago2011

2011-08-11T15:38:00.001-07:00

2011-08-11T15:09:00.001-07:00

Río (Estreno- Danza)

Directora General Susana Szperling

Viernes a las 20:30 horas –

Entrada $40 - $35

Como el devenir del rio la obra dibuja paisajes que arrastran la naturaleza, la imaginación y los sueños. Una coreografía que de manera artesanal utiliza el lenguaje audiovisual, el cuerpo y la voz, indagando en la naturaleza de las cosas.

Ficha Técnica

Idea y Dirección general: Susana Szperling

Música:

Videoarte: Mariano Ramis

Intérpretes: Ariel Calderon, sergio lobo, Estanisalo Lamanna, Susana Szperling,

Asistente de Dirección: Sofía D`Amelio

Producción: Sofía D`Amelio- SZDanza

Diseño de iluminación: Patricio Barbaresi

Vestuario: Natalia Petri- Patricia Lewin

Escenografía: Victoria saravi

Diseño gráfico: Estanislao Lamanna

“Euforia”

Dirección: David Señorán

Sábados de Agosto 21:00 horas

Entrada $35 - $30

Euforia completa una trilogía en la que tomo la violencia como punto de giro .En esta ocasión mi mirada se centra en el desarrollo de lo violento en el género masculino.

A partir de aquí abordo otros temas como: la masculinidad, el erotismo y finalmente el hombre en su degradación.

La obra encierra un juego que produce euforia y en la euforia todo se mezcla, los festejos, los golpes y las risas. Ya no hay equipos, el juego se vuelve individual. La violencia no tiene dirección y cualquiera podría ser el siguiente y entonces el juego se termina.

Ellos simulan que no está pasando, restan importancia a sus acciones. Resultando esto lo más atractivo del suceso.

Ficha técnica

Intérpretes: Boris Pereyra, Nahuel Leopoldo Ledesma, Oscar Farias, Nahuel Alegre Bartoli, Martin Gómez Sastre, Nicolás Baroni, Mauro Poledo

Suplentes: Luis sodá /Jhonatan Gonzalez

Música original: Alejandro Catarino

Diseño de iluminación: David Seiras

Fotografía: Mariel Vélez

Diseño visual: Florencia Muscogorry

Diseño gráfico: Luciano Crispi

Asistente de producción: Augusto Mazzeo Orsini

Asistente de dirección: Virginia Rossi

Dirección y puesta en escena: David Señoran

“Si no nadie nos ve” (Francia)

De Flora Gaudin y Olivia Lioret

Domingos de Agosto 19:00 horas

Entrada $40- $35

Si no nadie nos ve es una performance coreográfica.

El concepto de individuo existe solamente en su relación de oposición con la del grupo, y es este vínculo el que nos interesa; la identidad como última muralla a la masa.

Dos personas en plena introspección pero al mismo tiempo enfrentadas al otro.

¿ Hasta qué punto la expresion del "yo" es libre? ¿ Qué influencia tiene el otro en mí? ¿ Como me desdibujo detrás de él? ¿ En qué me reconozco en él? ¿Como llevo su identidad y me vuelvo múltiple?

Ficha técnica

Coreografia, puesta en escena e interpretacion : Flora Gaudin y Olivia Lioret

Musica original : Rose Berthet

Texto : Coline Païta

Traduction y adaptation : Lilian Bernard y Daniel Prado

ARG-ROSARIO · ago2011

2011-08-07T16:28:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=vsmWl1JKEkY

http://omnisterrateatrodeobjetos.blogspot.com

ARG-BA · ago2011

2011-08-01T15:41:00.000-07:00

CHILE-VALPARAÍSO·ago2011

2011-07-29T18:00:00.000-07:00

ARG-BA · ago2011

2011-07-29T17:41:00.000-07:00

NUMEN, de Oscar Araiz

Jueves 4, 11 y 18 de agosto a las 20.30hs + Viernes 5, 12 y 19 de agosto a las 20.30hs + Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo. Av. Corrientes 2038

NUMEN “del objeto numinoso solo se puede dar una idea por el peculiar reflejo sentimental que provoca en el ánimo”. Equivale al SANTO, menos su componente moral y menos cualquier otro componente racional. Puede facilitarse su comprensión guiando (en éste caso al espectador) por medio de sucesivas delimitaciones, hasta el punto de su propio ánimo, en donde tiene que despuntar, surgir y hacérsele consciente. Solo puede suscitarse, sugerirse, despertarse, como en definitiva ocurre con cuanto procede del espíritu. Analógicamente pero sin serlo, podemos “explicarlo” al sentimiento de la propia insuficiencia, incapacidad y sujeción a las condiciones del contorno. Fuente del comentario: Rudolf Otto, Lo Santo.

La confrontación cotidiana con las carencias de espacio, alimento y afecto conducen a una desesperada y a veces silenciosa búsqueda de trascendencia de las condiciones de vida. NUMEN no la señala pero la sugiere a partir de una concientización de nuestras limitaciones frente a circunstancias reductivas; represión, catástrofe natural, despojamiento de esencia. En el proceso de éste trabajo se insinúa el afinamiento de las herramientas perceptivas y anímicas; se desarrolla una mirada abarcativa respecto de nuestras acciones y estrategias de sobrevivencia, metáforas del Uno y su Disolución, en la que aparezcan, aunque poéticamente - ¿no es la poesía una salida?- accesos a la trascendencia de éstas reducciones. La representación, que deja de serlo cuando participa un elemento numínico sea éste ritual, ceremonial o celebratorio, se dirige pues a una emoción y a una reflexión que encuentran cuna en una pluralidad de generaciones, actividades y estilos.

La condición camarística del ejercicio, más cerca de una confesión de que una exposición, pone en duda a la aparente representación. Es ése el primer obstáculo y a la vez la llave para superarlo. En el presente caso más allá de las condiciones voluntariamente mínimas del espacio, se trata de una conjunción de intérpretes, entre los que se encuentran Rosana Zelaschi, Sofía Mazza o Miguel Elías, de la producción original estrenada en el Teatro del Sur en 1991, con reconocidos profesionales como Romina Pedroli o Cecilia Elías y otros de la actual generación, como Elena Ponce, Bernardo Villafañe o Santiago Azatti.

Intérpretes: Rosana ZelaschiI, Romina Pedroli, Sofía Mazza, Cecilia Elías, Elena Ponce, Miguel Elías, Bernardo Villafañe, Santiago Azatti/ Vestuario: Renata Schussheim / Producción Ejecutiva: Inés Vernengo / Música: Arvo Pärt / Asistencia de Dirección: Yamil Ostrovsky/ Coreografía y dirección: Oscar Araiz.

La obra cuenta con un subsidio del Instituto PRODANZA. Ministerio de Cultura GCBA.

ARG-BA · ago2011

2011-07-29T17:32:00.000-07:00

"JUJUY" propone el encuentro entre dos bailarines. Ellos, no pueden estar sin el otro, como si cada uno por sí mismo no tuviese voluntad. Se necesitan, se justifican. En este dúo, la creadora propone un lenguaje de movimiento particular, producto de la forma indirecta e incómoda de comunicarse. El trazado de movimiento encuentra en esa construcción su propia y legítima naturalidad, logrando un frágil y peligroso equilibrio, un apoyo mutuo que se funda en la permanente discoformidad.

La crítica especializada argentina, ha destacado la puesta en escena e interpretación de los bailarines, acompañados por otros importantes aspectos destacables de la obra como la delicadeza del vestuario y la belleza de música, definiendo a "JUJUY" como "un viaje cuyo destino final poco puede saberse, pero que, como sucede con los mejores viajes, lo mejor esta en el mismo andar".

Idea y dirección: Ana Garat+Coreografía: Ana Garat en colaboración con Rosaura García y Emanuel Ludueña+Soporte coreográfico: Pilar Beamonte + Intérpretes: Rosaura García y Emanuel Ludueña+Música original: Patricia Casares+Vestuario: Pilar Beamonte+Escenografía: A y B Realizaciones Escenográficas+Iluminación: Luciana Giacobbe+Realización de video: Carolina Cappa+Diseño Gráfico: Carolina Cappa+ Producción: Garat-Beamonte
Desde domingo 7 de Agosto a las 20hs en el Portón de Sánchez. Reservas: 4863-2848

ARG-LA PLATA · ago2011

2011-07-29T16:36:00.000-07:00

domingos 21 y 28 de Agosto 20 hs
reservas e informes al: 4825580

EEUU-NYC · dic2011

2011-07-29T16:09:00.000-07:00

Merce Cunningham Dance Company's final performances!
Don't miss your opportunity to purchase tickets!!

On December 29, 30 and 31, 2011, the Merce Cunningham Dance Company will conclude its final two-year Legacy Tour in New York - the Company's home since its founding in 1953 - with Park Avenue Armory Events, a series of site-specific works created for this valedictory occasion.

By becoming a Friend of MCDC, you ensure your access to this historical event. Tickets go on sale to the public on August 15. With all tickets priced at only $10, the performances are sure to sell out quickly - join today!

Don't Miss Out! Join Today!

For more information and a full list of benefits at each level, visit www.merce.org/support

UY-Canelones · ago2011

2011-07-29T15:20:00.000-07:00

ARG-BA · julioAg2011

2011-07-21T13:59:00.000-07:00

PLANO MÓVIL

Dirección, idea y coreografía, Yamila Uzorskis

Sábado 30 de julio 20hs

Sábados 6, 13 y 20 de agosto de 20hs

Sala Cancha. Av. Corrientes 2038

Entrada: $20

Plano Móvil, combina movimientos de diferentes lenguajes, personifica objetos, moldea cuerpos que habitan y transforman el espacio recorriendolo. La obra compone a partir de las diferentes perspectivas y superficies que cada volumen propone como soporte y encastre, los hace dialogar, convivir y construir, en un espacio escénico que es habitado plasticamente, como una instalación que se transforma por medio de las acciones que todos estamos haciendo.

Intérpretes y Material de movimiento: Belén Coluccio, Belara Michán, Gastón Parraga, Victoria Godoy / Asistencia de dirección y coreográfica: Luciana Glanc / Música Original: Juan Bernabé / Vestuario: Compañía La Instalación / Diseño e Iluminación: Leo D’Auito / Entrenamiento corporal: Gabriela Nuñez, Yesica Alonso, Yamila Uzorskis / Producción Ejecutiva: Joel Inzunza Leal / Producción general: Compañía la Instalación, Tatiana Sandoval, Vera Czemerinsky/ Dirección, idea y coreografía: Yamila Uzorskis. Esta obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Participó en ROJASDANZA 2011

ARG-BA · julio2011

2011-07-18T13:29:00.000-07:00

Centro de Exposiciones SUBTE presenta

A6OSTO
DANZA CONTEMPORÁNEA

22/23/29/30 de JULIO

21hs.

Creación, concepto y dirección: Vera Garat
Creación e interpretación: Estela Bancalari , Tamara Gómez, Carolina Guerra,
Florencia Lucas, Lucía Valeta
Diseño de iluminación: Leticia Skrycky
Fotografía y diseño gráfico: Nacho Correa

Producción: Ana Paula Rodríguez, Estela Bancalari, Vera Garat

Entradas en boletería de la Sala Zitarrosa / $100

En esta obra 5 mujeres se relacionan bajo una estructura clara y evidente. Con distintos temperamentos, tonos y energías. Unidas por pautas y objetivos lógicos en una mecánica de símbolos y signos, permitirán al espectador relacionarse desde la extrañeza con los diferentes episodios que las reúnen.
a) una estructura contenedora de escenas. b) un grupo de mujeres se relacionan. c) globos. g) viven el presente equilibrado con el futuro y el pasado. o) disparadores. s) algunas irrupciones. t) ordenamiento. o) pueden tejer redes.
Un orden que nos permite construir una narrativa propia. El cuerpo en la improvisación con foco en la prospectiva, actúa como un elemento de composición en el que el accionar justo a tiempo genera un estado de alerta. A cada momento, la conciencia de lo que vendrá, equilibrada con lo que paso.

ARG-BA · julio2011

2011-07-18T13:23:00.001-07:00

Proyecto de Improvisación para la escena pública
Centro Cultural Borges - Sala Norah Borges
Viernes 15 de julio - 20:30 hrs. (puntual)
www.ccborges.org.ar
Entrada general: $20

Una Noche de Improvisación en Danza
Encuentros Anónimos

Idea, concepción y organización: Kathryn Trigg, Rodolfo Opazo, y Natalia Tencer

Con la participación de alrededor de entre 15 y 20 artistas/performers e intérpretes provenientes de diferentes horizontes, distancias y perspectivas estéticas y creativas (danza, teatro, clown) que intervendrán el espacio en dúos.

La atracción de la propuesta vive en el riesgo de reunir esa cantidad de personas para compartir un mismo espacio escénico. Los encuentros que tendrán entre ellos serán únicos e irrepetibles, y serán elegidos al azar por una niña que estará mediando la duración de cada dúo.
Nunca ensayaron juntos.
Muchos no se conocen.
Disponen de un momento para realizar un encuentro anónimo desconocido.
¿Que pasa con este otro en este momento con un fin indeterminado?
¿Qué es estar en relación en esa circunstancia?

Una a-puesta escénica improvisada: fenómeno de fricción experimental originado por aquello que no se puede anticipar. Allí el comportamiento de los involucrados que ponen en cuestión su presencia. Dejan al descubierto la incertidumbre del estar siendo ahí vulnerables ante lo inédito. Nos interesa no dar por hecho ningún lenguaje que acontezca en estos cuerpos, para que ellos suscriban, accedan, recorran y dejen visualizar en su superficie la experiencia de lo impredecible. Exposición desfachatada como un espacio contundente al cual esos cuerpos se arrojan, y a su vez los atraviesa un estado donde nada se espera ni sabe, y solo se es y existe por la necesidad de construir y organizarse en una escucha intrépida que genere el semblante de sus acciones.

Por cualquier información que necesiten:
Kathryn Trigg: kathryn.trigg@gmail.com
Rodolfo Opazo: rodolfo.opazo@yahoo.es
Natalia Tencer: espacioantiguo@gmail.com

ARG-BA · julio2011

2011-07-18T13:17:00.000-07:00

La Fabriquera Itinerante / Pájaro Cazador invitan

Una fiesta debajo del mundo

Muestra Retrospectiva de La Fabriquera
en La Plata Arde, parte II

Expulsados
Mar de Fondo
Solos de Danza
Visuales: Muestra del único día
Video: Imágenes crudas. La fabriquera. 1995/2011
Cóctel, música, proyecciones e invitados especiales

viernes 15 y sábado 16 de julio

inauguración: 20 horas

espacio alternativo - Teatro Argentino (51 entre 9 y 10)

ingreso por Sala Pettoruti (calle 51), primer subsuelo

Sobre UNA FIESTA DEBAJO DEL MUNDO

Una retrospección sobre La Fabriquera. Celebramos sus quince años y pretendemos homenajear sus esfuerzos, sus ensayos y mutaciones. En lo que va de los preparativos, la misma celebración se está convirtiendo en un nuevo episodio del grupo, y no en uno menor.

Cuando salimos a buscar en el interior del Teatro un lugar viable para hacer la retrospectiva, recorrimos las entrañas del edificio y nos perdimos en pasillos oscuros y escaleras zigzagueantes que conducían a espacios aún en obra. Cuando di con un lugar posible, lo elegí ―entre otras cosas― al vislumbrar lo interesante que sería contrastar el cemento con cuerpos más bien frágiles y descubiertos. Después advertí, además, que el espacio era inabarcable a la mirada. Encontré un enorme triángulo escaleno, poblado por columnas de hormigón y recovecos que proponían otro recorrido, y ahí surgió la idea de intentar que el público se traslade y abandone la comodidad del asiento. Imaginé un público paseante, en la noche del subsuelo.

La idea de retrospectiva supone reedición, pero no ignoramos que esa repetición, en el arte, es imposible, y algo más imposible en la danza y en el teatro. En el intento de re editar las obras del pasado, recuperar proyecciones y fotos, mudar escenografías y cuadros, realizar entrevistas, seleccionar música, creamos una nueva obra, una fiesta debajo del mundo.

La Fabriquera hundida circunstancialmente en una esquina de la ciudad se transforma en un inmenso museo laberíntico. El público podrá ver cómo se articularon la danza, la plástica, el teatro y la música, en torno a un proyecto mancomunado que cumple quince años de vida.

Así, una vez más tomamos un espacio cualquiera y lo convertimos en teatro.

Laura Valencia

Sobre LA FABRIQUERA

La década del 90, desoladora como pocas, fue propicia para el agrupamiento, la experimentación y los refugios. La Fabriquera nació en la justa mitad de esa década, en el viejo barrio de la Estación de Trenes, entre los prostíbulos y los remates.

Hay nombres propios ineludibles que hicieron posible ese espacio, pero hay tantos otros, sin los cuales, nada de aquello hubiera existido. La Fabriquera fue un colectivo de trabajo, un ensayo grupal vinculado al arte y a la exposición pública.

No teníamos demasiadas certezas: nos guiaba la improvisación, el entusiasmo y la búsqueda de un lenguaje auténtico.

Con el tiempo, La Fabriquera logró una identidad propia y se multiplicó. Por la antigua casa pasaron los más diversos elencos, músicos de distintas partes del mundo, escritores y poetas de toda laya. La Fabriquera estrenó más de veinte obras teatrales, otras tantas obras de danza, y supo ser el regazo propicio para la difusión de un sin fin de sucesos culturales.

En el año 2008 los titulares de la propiedad decidimos vender la casa y La Fabriquera, como experiencia sedentaria, se terminó. ¿Cómo seguir sin un lugar? Esto lo supimos responder haciéndonos una pregunta más adecuada: ¿qué era La Fabriquera? De haber creído que su esencia era la casa, el grupo debió deshilvanarse por completo: lo esencial era la voluntad de estilo. Persistimos. Aún había deseo, y advertimos que eso era más que el techo. La Fabriquera no tuvo más remedio que renovarse, ahora a la intemperie.

La condición itinerante, a la vez, trajo sus novedades, renovó el aire y sumó al grupo nuevos artistas. Así, a partir del año 2009, La Fabriquera comenzó a producir a la deriva, y dio con una nueva identidad nómade.

Proyectos como Falcon Deluxe, Danza a la deriva, La Caja Rodante o El Bosque parece tranquilo, mostraron al grupo más consustanciado con el escenario callejero, el trato con el espectador ocasional y la inclemencia de la urbe. Ya no había luminarias ni escenarios reconfortables; ahora el artificio surgía de la aspereza del paisaje.

En 2010, La Fabriquera estrenó Una promesa, en torno a la trágica muerte de Elisa Brown. Se trata de nuestra última obra teatral, actualmente en cartel. Sus ensayos se realizaron en los espacios más diversos: salas alquiladas, casas particulares, la calle misma. El resultado fue una obra que se hace «con lo puesto», sin parafernalia. Una incógnita, no obstante, nos desvela: ¿qué queda del teatro si le quitamos el teatro? Creo que respondemos eso a cada momento: queda la voluntad de actuar y la decisión de convertir cualquier lugar en un potencial teatro. Por ahora, con eso nos basta. Benedetto Croce encontró que el arte era, esencialmente, expresión: quizá sea esa la razón por la que continuamos.

http://lafabriquera.blogspot.com | www.pajarocazador.com.ar

ESPAÑA-BARCELONA · julio2011

2011-07-13T16:28:00.001-07:00

ARG-BA · julio2011

2011-07-13T16:02:00.000-07:00

La compañía de danza “El Portón”
presenta nuevo espectáculo "Americana "
domingo 17 de julio
Centro Cultural “El Séptimo Fuego”
Bolívar 3675, Buenos Aires
19 hs.

“Americana” está íntegramente estructurado con temas musicales y textos de autores latinoamericanos contando historias a partir de las obras de “Bajofondo”, Caetano Veloso,Jorge Drexler, Cecilia Todd, “La Bersuit”, Silvio Rodriguez ,Lucho Barrios, Chango Spasiuk, etc. Esta propuesta de danza contemporánea es interpretada por Leticia Ballejo, Ximena Hernández y Rocío Álvarez con coreografía y dirección de Roxana Doglio.

La compañía de danza independiente “El Portón” fue creada en junio de 1996. A lo largo de sus 15 años de trayectoria ha presentado gran diversidad de obras coreográficas en nuestro país, Brasil, Paraguay y Estados Unidos, obteniendo a su vez, importantes distinciones. Es creadora y organizadora del Ciclo "Solos no convencionales", espacio cultural que integra la cartelera de actividades de la ciudad de Mar del Plata desde 2006.

Entrada general: 30 pesos.
Anticipadas: 20 pesos comunicándose al Facebook de “Cia El Portón”.
Contacto de prensa: Roxana Doglio- 155-352763 roxanadoglio@hotmail.com

ARG-BA · julio2011

2011-07-13T15:45:00.000-07:00

Función familiar, de abuelos a nietos Martes 19 de julio / 18 a 20hs

Estudio Kalmar Stokoe

Monroe 2765

arancel: $20.- para niños y $25 para adultos

“Hubo y habrá tiempos aquellos, en que MAPIC´ unía el cielo y la tierra, con su tronco firme y sus ramas frondosas. Suben y bajan los qom´ a buscar su comida, su bienestar.

Pero una vez un cazador guardó para sí lo que era de todos, y a la anciana no compartió. La furia se apoderó de la anciana, con tal fuerza, que el MAPIC´ cayó.

Desde ese momento, los qom´ han aprendido y comparten. Pero hay hombres que no aprenden. El monte del Chaco está desapareciendo…”

Un espectáculo donde se vive el juego, la belleza y la poesía, permitiendo sensibilizar a los niños en temas importantes del mundo de hoy, resaltando los valores de compartir, ayuda mutua y cuidado de la naturaleza...

“Mapic” parte de un mito del pueblo qom´ (toba)”El árbol Primigenio”. “MAPIC”, en lengua qom´, significa algarrobo, y representa, de alguna manera, el monte en el cual existe esta cultura, y del que nacen todos sus relatos.

“El árbol primigenio” trata sobre una de las bases fundantes de este pueblo, que es el compartir. Habla de la vida en comunidad, de la relación de las diferentes generaciones, de la armonía de convivir con el otro, sin individualismos ni egoísmos.

Todos los relatos míticos del pueblo qom´ hablan de la relación de las personas con la naturaleza, no como dos entes separados, sino como un todo que convive, y que no puede existir el uno sin el otro. De esta manera, se plantea una nueva forma de relacionarse con el medio ambiente, basado en un profundo respeto y cuidado.

Dirigimos nuestros espectáculos al público infantil, entendiendo el hecho artístico no como un mero divertimento, sino desde la posibilidad de compartir preguntas.

Se intenta un dialogo con los niños, en los que ellos no reproduzcan lo que sucede en escena, sino que aporten ideas, cuestionamientos. No entendemos los espectáculos como un todo cerrado en el que nosotras les decimos a los niños, sino que son ellos los que deben buscar sus propias respuestas, y cuestionar. Desde un planteo lúdico se abren nuevos vínculos, de los espectadores, con la escena.

Nos proponemos acercar al público infantil, diferentes miradas sobre el mundo, contemplando la diversidad de cosmovisiones. Consideramos que repensar sobre los conceptos de identidad y diversidad, desde un hecho artístico, permite a los chicos ampliar la subjetividad sobre el mundo que los rodea.

compañía lapataenlapacha
Actúan: Amaray Collet
Francisca Caballero
Música: Cristina Dall
Vestuario: Bea Blackhall
Escenografia y objetos: lapataenlapacha
Asesoramiento sobre la cultura qom´: José Maidana
Canción Sa Nashepegaxan: Cornelio Soraire
Dirección: Livia Koppmann
Creación colectiva: www.lapataenlapacha.blogspot.com

Estrenada el 24 de febrero de 2007 en el teatro La Voltereta , de la ciudad de Buenos Aires.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y de Proteatro.

Salas

La Voltereta, Ciudad de Buenos Aires.

Biblioteca Infantil La Nube , Ciudad de Buenos Aires.

Sala Carlos Trigo, Ciudad de Buenos Aires.

CC. Trinidad Guevara. Ciudad de Mendoza

Funciones en Escuelas de la Ciudad de Buenos Aires, provincia de Buenos Aires, provincia de Santa Fe y Provincia de Mendoza

“Fiesta de Vacaciones” de la Universidad Nacional de General Sarmiento.

Encuentro del CLAI 2007. Consejo Latinoamericano de Iglesias

IV Circuito Nacional de Teatro Para Niños, Río Negro. Localidades de Beltrán, Rio Colorado, Villa Regina, Las Grutas, Chimpay, Choele Choel, Lamarque y San Antonio Oeste.

Recreo de Verano 2008 del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

“Chocolate Cultura” de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Miraflores, Pcia del Chaco.

San Salvador de Jujuy, Villamonte, Ojo de agua, Valle Grande. Pcia de Jujuy

San Martín, Capitán Solari, Machagai, Saenz Peña, Tres Isletas, Corzuela, Villa Angela, Puerto Tirol, Hermosos Campo. Pcia. del Chaco

Festival “Teatro Trueno 2008” . Necochea, Pcia. De Buenos Aires.

“Semana del Aborigen”. ENDEPA. Reconquista, Pcia. de Santa Fe. Funciones en comunidades Mocoví

7ma Muestra “EL CASERON”, Encuentro de Artesanos. Paraná, Entre Rios.

Festival de Espectáculos Infantiles. ATE. Teatro Verdi, Ciudad de Buenos Aires

II Encuentro Nacional de Teatro. “ La Banda... La muestra”. La Banda , Santiago del Estero.

www.lapataenlapacha.blogspot.com

ARG-SANTA FE · julio2011

2011-07-13T15:19:00.000-07:00

LA NOCHE/3

VIERNES 8 DE JULIO 21.30HS en LA TREINTA SESENTA Y OCHO | ESPACIO DE ARTES -SAN MARTIN 3068

“yo me duermo a la orilla de una mujer, yo me duermo a la orilla de un abismo” E.G.

Unipersonal flamenco.

Obra en un solo acto..

Intérprete Vanessa Pérez Cepeda

Una busqueda expresiva con un punto de partida en el lenguaje del flamenco , al que se van hilvanando elementos corporales que tienen como única función la atmosfera que se busca conseguir, lo que se quiere interpretar.

Una mujer y una noche, un espacio misterioso y unico cuando la casa queda en silencio, cuando todos duermen y surgen aquellos recuerdos, pensamientos mezclados entre lo domestico.

Una mujer entre las sabanas, entre sus manos, sus deseos, su espacio de libertad, fuera de todas las miradas, sola en su interior.

Esos recuerdos, los que crecieron con ella, los que nunca se hicieron realidad ¿cómo hubiera sido? Los que le dieron alegría y los que la apenaron los momentos tan nítidos, llenos de frescura. Entonces busca y encuentra, contiene y acuna ese bello instante porque sabe la fuerza que le da el amor. Aunque reclame, por más que desespere y ya no sepa por qué está así... Seguirá bailando y recordando

Dirección general: Fabiana Sinchi

Info y reservas al 0342 4560851 / 4552562 info@la3068.com.ar - facebook: http://facebook.com/sala.latreintasesentayocho

www.la3068.com.ar

CHILE-VALPARAÍSO·julio2011

2011-07-13T15:08:00.000-07:00

Con la muestra de cuatro creaciones, finalizara este viernes 8 de Julio el taller de VideoDanza organizado por la plataforma deArtes Escénicas Escenalborde.

Durante el mes de mayo y junio se realizó el taller a cargo del realizador cinematográfico chileno Jermán Catalán Barros, en el Instituto Profesional Los Lagos en Valparaíso.

Luego de dos meses de trabajo, finaliza el taller de video danza a cargo del realizador cinematográfico Jermán Catalan Barros como retribución de su proyecto de pasantía "Cámaras Danzantes" realizado en la EICTV Escuela Internacional de Cine y TV de La Habana, Cuba, financiado por FONDART. El taller abordó herramientas tanto teóricas como prácticas, las cuales se utilizaron para culminar el proceso con la creación y realización de cuatro obras de VideoDanza, las cuales serán exhibidas este viernes a las 20 horas en el Instituto profesional Los Lagos.

VideoDanza es un formato de creación que reúne la práctica coreográfica dancística para cámara, utilizando los procesos de edición propios del cine que permiten un resultado audiovisual que integra ambos lenguajes, lo cual Jermán Catalán quiso reunir en este proyecto, en sus palabras nos comenta que “la idea del taller fue crear un pensamiento crítico sobre la videodanza y como este puede ser aplicado en el proceso creativo de una obra. Las clases teóricas buscaban que el alumno fuera conociendo y a su vez discerniendo entre las distintas propuestas estéticas de la videodanza. Los ejercicios de cámara frente a un cuerpo danzando eran los momentos para entender en forma practica la relación cámara/cuerpo/espacios. Y que gracias a este taller de videodanza se genero una instancia donde bailarinas, actores y audiovisualistas pudieron convertirse en directores de sus respectivos proyectos finales de taller, donde los grupos estaban compuestos por los mismos alumnos del taller y estudiantes de Diseño de la Universidad de Valparaíso, que fueron los encargados de desarrollar las propuestas visuales de los directores”.

Con este taller Escenalborde continúa su trabajo ininterrumpido frente a la difusión de las Artes Escénicas Contemporáneas que tendrá un acento importante en octubre de este año, fecha en que el Festival Danzalborde cumple 10 años de existencia , convirtiendo se en el único exponente a nivel nacional en concretar 10 versiones, además de ser precursor en la integración de los formatos de VideoDanza e intervención urbana a las programaciones de nuestro país.

La actividad de cierre del taller se realizara este viernes 8 de Julio a las 20 horas en el Instituto Profesional Los Lagos, sala 44.

MÉX-DF · julio2011

2011-07-13T14:53:00.000-07:00

0.618 Compañía de Danza Butoh (Dir. Jaime Razzo)
Viernes y Sábados del 8 al 23 de julio

Programa: Butoh de Salón.

Lugar: Salón Los Ángeles (Lerdo # 206 Col. Guerrero. Entre Av. Ricardo Flores Magón y Eje Central).

Hora: 19:00 hrs.

Entrada: $ 150 (50% de desc. con creencial de estudiante, maestros e Inapam

favor de contactarse a: boletos@cero618.com o en info@cero618.com para saber donde depositar su donativo y adquirir sus boletos.)

Visita: http://www.cero618.com, http://www.facebook.com/event.php?eid=190345587684641&notif_t=event_name_change,http://www.facebook.com/pages/cero618/101860779907890, http://www.facebook.com/profile.php?id=100000102987430)

Triciclo Rojo (Dir. Emiliano Cárdenas)

Sábados y domingos del 2 al 24 de julio:

Programa: 7 giros a la luna

Lugar: Áreas verdes del CENART. DF.

Hora: 13:30 hrs.

Entrada libre.

Final del XXXI Premio INBA-UAM/ Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea

Coreógrafos Finalistas: David Barrón Salido, Alonso Alarcón, Jaciel Neri, Pedro García Alcantar

12 de julio (FUNCIÓN ÚNICA)

Lugar: Teatro Principal del Palacio de Bellas Artes

Hora: 17:00 hrs.

A Poc A Poc. Dir. Jaime Camarena

Programa: De la lluvia a las ánimas (estreno), Fuego en el país de las nubes y Abstente y sostente

15 de julio

Lugar: Teatro Principal del Palacio de Bellas Artes

Hora: 20:00 hrs.

Ciclo “Danza en el Palacio”. Consulta la programación completa y los costos en:http://www.bellasartes.gob.mx/index.php/component/content/article/51-ultimasnoticias/187-danza.html, y enhttp://www.bellasartes.gob.mx/index.php/danza.html.

Ballet Independiente. Dir. Magnolia Flores

19 de julio

Programa: 45 Aniversario del Ballet Independiente

Lugar: Teatro Principal del Palacio de Bellas Artes

Hora: 20:00 hrs.

Contempordanza. Dir. Cecilia Lugo

Programa: XX Aniversario: Antología Coreográfica

Lugar: Teatro Principal del Palacio de Bellas Artes

30 de julio. Hora: 19:00 hrs.

CHILE-STGO·julio2011

2011-07-13T14:51:00.001-07:00

ARG-BA · julioAgo2011

2011-07-13T13:49:00.000-07:00

Programación Danza Espacio Cultural Pata de Ganso

Río (Estreno- Danza)

Directora General Susana Szperling

Viernes a las 21:00 horas – Pre-estreno Viernes 29 de julio a las 20:00 horas

Entrada $40 - $35

Rio: Como el devenir del róo la obra dibuja paisajes que arrastran la naturaleza, la imaginación y los sueños. Una coreografía que de manera artesanal utiliza el lenguaje audiovisual, el cuerpo y la voz, indagando en la naturaleza de las cosas.

“Mujeres de mi generación” (México)

Creada e interpretada por Mirta Blostein

Única funcion Sábado 6 de Agosto 19:00 horas

Entrada $40- $35

Mujeres de mi generación… o sesenta y pico, es una obra abierta, clara, relata la fuerza, el compromiso de las mujeres de mi generación. Nace de un poema: Las mujeres de mi generación, escrito por Luis Sepúlveda; tomo fragmentos que ubican de manera exquisita, el devenir de las que elegimos ser dueñas de nuestro cuerpo, luchamos en la dictadura, tuvimos amantes, maridos, hijos, elegimos profesiones y ser independientes, nos apropiamos de nuestros destinos, somos contestatarias y continuamos abriendo rutas para que otros seres la transiten y las enriquezcan.

Bailarina y coreógrafa de Danza Contemporánea, nacida en la Argentina. Reside en México desde el año 1977.

Es licenciada en Educación Artística y posee una Maestría en Psicología Social. Cuentan en su haber cincuenta obras estrenadas. Sus obras se presentaron en: Argentina, Perú, México, Cuba, Alemania e Italia. Desarrolló obras a partir de espacios alternativos como el Museo de Arte Moderno y Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil (México).

Es maestra de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde imparte la materia Proyecto Escénico.

En su estudio particular imparte clases de danza y creatividad a adolescentes, jóvenes, adultos y adultos mayores, siendo muy reconocido su trabajo con niñas/os a partir de los tres años.

Dirigida e interpretada por Mirta Blostein

Produccion: Emilio Rosales

“Euforia”

Dirección: David Señorán

Estreno Sábado 6 de Agosto 21:00 horas

Entrada $35 - $30

Euforia completa una trilogía en la que tomo la violencia como punto de giro .En esta ocasión mi mirada se centra en el desarrollo de lo violento en el género masculino.

A partir de aquí abordo otros temas como: la masculinidad, el erotismo y finalmente el hombre en su degradación.

Ellos simulan que no está pasando, restan importancia a sus acciones. Resultando esto lo más atractivo del suceso.

Ficha técnica

Intérpretes: Boris Pereyra, Nahuel Leopoldo Ledesma, Oscar Farias, Nahuel Alegre Bartoli, Martin Gómez Sastre, Nicolás Baroni, Mauro Poledo

Suplentes: Luis sodá /Jhonatan Gonzalez

Música original: Alejandro Catarino

Diseño de iluminación: David Seiras

Fotografía: Mariel Vélez

Diseño visual: Florencia Muscogorry

Diseño gráfico: Luciano Crispi

Asistente de producción: Augusto Mazzeo Orsini

Asistente de dirección: Virginia Rossi

Dirección y puesta en escena: David Señoran

“Si no nadie nos ve” (Francia)

De Flora Gaudin y Olivia Lioret

Estreno Domingo 7 de Agosto 19:00 horas

Entrada $40- $35

Si no nadie nos ve es una performance coreográfica.

El concepto de individuo existe solamente en su relación de oposición con la del grupo, y es este vínculo el que nos interesa; la identidad como última muralla a la masa.

Dos personas en plena introspección pero al mismo tiempo enfrentadas al otro.

Ficha técnica

Coreografia, puesta en escena e interpretacion : Flora Gaudin y Olivia Lioret

Musica original : Rose Berthet

Texto : Coline Païta

Traduction y adaptation : Lilian Bernard y Daniel Prado

ARG-CBA · agosto2011

2011-07-06T08:16:00.000-07:00

ESPAÑA-BARCELONA · julio2011

2011-07-06T08:14:00.000-07:00

IN_romería es una extensión de los ciclos IN_formales que La Poderosa organiza desde el año 2003 para dar un espacio de práctica y visibilidad a trabajos escénicos en proceso. IN _romería propone un recorrido por espacios independientes de trabajo, creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y funcionamiento. Todos ellos gestionados por artistas y con los nuevos lenguajes de la danza y las artes escénicas como denominador común. IN_ romería sostiene la idea que mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos.

Viernes, 15 de julio de 2011, 20h
EL LOCAL DE RARAVIS

Sábado, 16 de julio de 2011
12h: ESPACIO PRÁCTICO
14'30h: EL CLIMAMOLA.DOC
18h: LA PICONERA
20h: LA PORTA-----CASA
22h: LA PODEROSA

>>info

Precios:
Abono recorrido entero: 10 €
Entrada por espacio: 3 €
Menú comida en El climamola.doc: 12 €

Compra anticipada abonos:
La Porta ---- casa. C/Sant Germà, 5 3a planta. L-V, 10-18h
La Poderosa. C/Riereta, 18 2a planta. L-J, 9-14h
El Local de Raravis. C/Riera d'Horta 38, 1ª. L-V, 10-14h i 16-18h La Piconera. C/Sancho Marraco, 6. L-V, 9’30-17h

Aforos limitados

© La Poderosa 2005-2010 / Riereta, 18 2on 08001 Barcelona / T. +34 934 431 980 / M. +34 608 253 014
info@lapoderosa.es / Skype: lapoderosa18 / Todos los derechos reservados

PERÚ-LIMA · julio2011

2011-07-06T08:12:00.000-07:00

ARG-BA · julio2011

2011-07-06T07:36:00.001-07:00

Fantasía escénica de oscilaciones físicas en la tentativa de una fastuosidad sentimental. Pasiones transitorias que se agitan. La saturación está allí, muy próxima. Un desconcierto se organiza dando lugar a la impecable tranquilidad de emitir una carcajada. Libertad!

Colaboración artística + Interpretación y creación: Kathryn Trigg y Rodolfo Opazo + Asistencia de dirección: Lucas Condro + Asistente: Janette Martinez + Asesoramiento lumínico: Miguel Solowej + Idea y dirección: Natalia Tencer + Imagen: Lucas Cranach

Funciones
Viernes 1, 8 y 29 de Julio de 2011 a las 20:30 hs (puntual). Entrada general 25 pesos / Estudiantes y jubilados 20 pesos

En el de marco Xperiencias en escena del Centro Cultural Borges, Sala Norah Borges. Centro Cultural Borges - Viamonte esq. San Martín C1053ABK - Buenos Aires – Argentina Tels: 0054 (11) 5555-5359 email: info@ccborges.org.ar

Natalia Tencer
Buenos Aires, Argentina nacida en 1976

Interprete/creadora, coreógrafa y docente. Interesada en la práctica de la improvisación y en la investigación de la expresividad poética del cuerpo en movimiento. Su formación es independiente y continua en técnicas de danza contemporánea, improvisación, composición, teatro, clown en Argentina, Latinoamérica y Europa con maestros como: Vivian Luz, Eugenia Estévez, Diana Szeinblum, Fabiana Capriotti, Rafael Spregelburd, Dario Levin, Lila Monti, Carlos Casella, Marta Lantermo, Ana Frenkel, Meg Stuart, Thomas Lehmen, Mark Tompkins, Joao Fiadeiro, Vera Mantero, Benoit Lachambre, Boris Charmatz, Xavier Le Roy, David Zambrano, Steve Paxtón, Joseph Nach, Jennifer Lacey, Andrew de L. Harwood, Ko Murobushi. Participo en procesos de creación como Alibi, de Meg Stuart, Zurich. The art of the change investigación en Composición de Danza y Música de Iztok Kovac, Berlín. Bocal proyecto de investigación y creación sobre la pedagogía en Danza Contemporánea, y obra Con forts fleuves de Boris Charmtaz, Francia/Austria. Su obra Sobrenatural, se presento en Buenos Aires, La Plata, Jujuy, Neuquén, Chile, Brasil, Francia, Uruguay. Coordinó e integró el Proyecto de Improvisación para la escena pública, presentado en Buenos Aires, Ciudad de La Plata, Ciudad de San Pedro, Santiago de Chile. Fue intérprete en las obras Alguien Próximo de Lucas Condro, presentada Buenos Aires y Chile. En El borde silencioso de las cosas, de Lucia Russo, presentada en Buenos Aires. Enseñó Composición Coreográfica en el Instituto Universitario Nacional de Arte y la materia dirección de modelo en la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein Da talleres regulares y seminarios de Improvisación en Espacios Culturales de la Ciudad de BA y en San Pedro, La Plata, Jujuy, Bolivia, Salta, Chile (La Vitrina) y Ciudad de México. Actualmente tiene a cargo un taller en el área de extensión del IUNA Artes Dramáticas. Es convocada como docente tutora de becarias del INT Salta y Catamarca, y del Programa de residencias artísticas Fonca-conacyt de Mexico. En el año 2010 fue invitada con Sobrenatural por Culture France a la Bienal "Danses Caraïbe”, Ciudad de La Habana-Cuba, y por Jesús Laredo para participar del Festival Subterráneo de Artes Escénicas/Iberescena, con la propuesta Proyecto de Improvisación para la escena pública-Sinfonía agridulce, en la ciudad de México. Durante el mismo año desarrollo practicas de investigación sobre pedagogía y creación coreográfica, vinculada a artistas del área de la danza y el teatro en España (Residencia L’animal a la esquena http://www.lanimal.org/ ), en Suiza con la Troupe de theatre Obini dirigida por Delia Coto, en Francia durante la residencia de artistas en: http://coigny.weebly.com/, y con Annabel Gueredrat, www.artincidence.org, en el Centre National de la Danse de París.

ARG-BA · julio2011

2011-06-26T16:18:00.001-07:00

ARG-BA · julioAgosto2011

2011-06-26T15:42:00.000-07:00

COMO PEZ EN EL AGUA

Teresa Duggan y una pieza sobre la relevancia de la danza en la historia personal del bailarín. Una obra inspirada en su propia vida. El lenguaje poético del movimiento se plasma en imágenes, textos y el cuerpo de los intérpretes. La creatividad y su capacidad transformadora.

Funciones: viernes a las 21hs (En agosto se retomarán las funciones los días sábados)

Patio de Actores: Lerma 568, Tlf 4772-9732 + Entrada: $40. Est y Jub $25 + Duración de la obra: 50 minutos

Sinopsis

La obra tiene ribetes autobiográficos, hace pie en el árbol genealógico, creencias y miedos de la infancia, gustos y referentes. Relata un antes y un después de elegir la danza como camino, la creatividad como transformación, la dedicación como eje. En un lenguaje poético, de movimiento, imágenes y textos, Teresa Duggan “acerca” al espectador y se muestra Como pez en el agua.

Ficha Técnica

Intérpretes: Teresa Duggan, María Laura García, Giancarlo Scrocco + Participación creativa: Maria Laura García, Giancarlo Scrocco + Sonorización y música en vivo: Facundo López Burgos + Vestuario: Nam Tanoshii + Video: Guiye Fernández + Concepto de iluminación: Teresa Duggan + Fotos: Catherine Fulop + Diseño de postales: Diego Heras + Asistente general: Claudia Valado + Prensa: Simkin & Franco + Guión, coreografía y dirección: Teresa Duggan

Compañía de Teresa Duggan + Duggandanza es un concepto, basado en los principios del Tao y la Sincronicidad Un camino lúdico, creativo y poético. La compañía recorrió teatros y festivales en Argentina, Latinoamérica y Hong Kong. Recibió subsidios y coproducciones del INT, Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural Rojas, Teatro San Martín y Prodanza.

ARG-BA · julio2011

2011-06-26T15:41:00.000-07:00

ARG-ROSARIO · julio2011

2011-06-24T13:42:00.000-07:00

ARG-SANTA FE · julio2011

2011-06-24T13:09:00.000-07:00

La noche/3 “yo me duermo a la orilla de una mujer, yo me duermo a la orilla de un abismo” E:G:

Unipersonal flamenco. Obra en un solo acto. Intérprete Vanessa Pérez Cepeda

1, 8 y 15 de julio 21.30 hs

Una mujer y una noche, un espacio misterioso y unico cuando la casa queda en silencio, cuando todos duermen y surgen aquellos recuerdos, pensamientos mezclados entre lo domestico.
Una mujer entre las sabanas, entre sus manos, sus deseos, su espacio de libertad, fuera de todas las miradas, sola en su interior.
Esos recuerdos, los que crecieron con ella, los que nunca se hicieron realidad ¿cómo hubiera sido? Los que le dieron alegría y los que la apenaron los momentos tan nítidos, llenos de frescura. Entonces busca y encuentra, contiene y acuna ese bello instante porque sabe la fuerza que le da el amor. Aunque reclame, por más que desespere y ya no sepa por qué está así... Seguirá bailando y recordando
Una búsqueda expresiva con un punto de partida en el lenguaje del flamenco , al que se van hilvanando elementos corporales que tienen como única función la atmósfera que se busca conseguir, lo que se quiere interpretar.
Idea: Vanesa Pérez Cepeda + Dirección general: Fabiana Sinchi
+info:0342 4560851 / 4552562 + info@la3068.com.ar

Fabiana Sinchi + Bailarina y profesora de danza contemporánea + Su formación en danza- teatro se realiza con profesores tales como Gabriela Morales (contact), Rebecca Hilton (release), Donna Uchizono, Gustavo Lesgart, María José Goldín, Carlos Casella, Valeria Kovadloff (dramaturgia del movimiento) entre otros. A partir del año 1998 integra el Grupo RECUA, dirigido por Patricia Pieragostini y Ricardo Rojas con quienes realiza las siguientes obras: “El hilo de Molly” 2000/2001 , “Cielito lindo” 2003/2006 y “Caso hermanas” 2008/2009

ARG-BA · junio2011

2011-06-22T19:40:00.000-07:00

III ENCUENTRO DE COMPAÑÍAS UNIVERSITARIAS DE DANZA CONTEMPORÁNEA

El departamento de artes del movimiento del IUNA presenta tres piezas de danza a cargo de la institución y compañías de la Universidad de Comahue y la Universidad del Litoral. Una jornada diferente en Villa Ocampo.

Domingo 26 de junio, a las 15.30hs

Jardín de Villa Ocampo: Elortondo 1811, Beccar, Partido de San

La entrada al espectáculo será gratuita. Sólo se abona la entrada a Villa Ocampo que da derecho a pasar el día allí y a hacer las visitas guiadas a la casa

PERÚ-LIMA · julio2011

2011-06-22T19:37:00.000-07:00

ARG-BAHÍA BLANCA · julio2011

2011-06-22T19:35:00.001-07:00

ARG-ROSARIO · junio2011

2011-06-21T11:31:00.000-07:00

Sábado 18 de junio 22 hs

Subcielo (Laprida 559)

La Banda ecléctica se presentará con su música del mundo+

Las actuaciones estelares de Lula Quiroga en Trapecio y Laurita de Dominicis en equilibrios.

Además un buffet sensacional a cargo de Pepu Dolce, comidas caseras.

Después de la varieté se viene una mini-fiesta ameniza:

DJ Mauri

Empieza temprano, termina 2 am!

ARG-BA · julio2011

2011-06-21T11:15:00.000-07:00

Tetralogía Tango-Fusión

Coreografía y Dirección General: Leonardo Cuello

REESTRENO Y FUNCION DE PRENSA MIERCOLES 13 DE JULIO A LAS 20HS

Funciones: Miércoles y Jueves de Julio-Agosto y Septiembre 20:00 hs (despedida 15 de septiembre)

Teatro El Cubo: Pasaje de artistas Zelaya 3053, Abasto

Reservas: 4963 2568

Bailarines:

Milagros Rolandelli-Lisandro Eberle

Ayelen Sanchez-Walter Suquía

Laura Zaracho-Ollantay Rojas

Rocío Leguizamón-Germán Filipelli

Andrea Kuna-Sebastián Fernández

Chantal Fernández Crea-Gustavo Vargas

El espectáculo está compuesto por cuatro obras breves, autónomas. Cada una de ellas es producto de un proceso de investigación plástico donde convergen sobre el lenguaje de tango distintos lenguajes artísticos.

Diseño de Vestuario y Escenografía: Nora Churquina

Diseño de Iluminación: Alejandro Arteta

Diseño de Banda Sonora: Sebastián Verea

Diseño Gráfico: Sebastián Verea

Fotografía: Luciana Paduano

Asistentes de Coreografía: Milagros Rolandelli-Lisandro Eberle

Tetralogía se propone así en cuatro piezas que bucean en distintos espacios y profundidades en el océano de este baile rioplatense.

Spiritual.Flores de Lino.Entre tus Brazos. Eterno.

BRASIL-SP · junioJulio2011

2011-06-21T11:09:00.000-07:00

ESP-MADRID · junio2011

2011-06-21T11:02:00.000-07:00

13 y 14 de junio, 22h La Casa Encendida, Madrid Club Fernando Pessoa "Cuantas veces yo mismo, que me río de semejantes seducciones de la distracción, me encuentro suponiendo que sería bueno ser célebre, que sería agradable ser mimado, que sería brillante ser triunfal" Fernando Pessoa

La desolación o crudeza de la mirada de Pessoa y de sus pensamientos llevan al lector a un estado próximo a la introspección seria. En escena, pero, la Societat Doctor Alonso genera un tono humorístico y poético que permite destacar la increíble capacidad de Pessoa por describir el gran ridículo que, sin duda, rodea nuestra existencia en la mayor parte de momentos.

Un mundo de personas-personajes que encuentran en Pessoa el refugio adecuado para leer el mundo, en cierta medida hostil e incomprensible, en el que nos tocó vivir. Unos solitarios que se hacen compañía y encuentran su escondite en este pequeño y ridículo club de fans del escritor portugués.

Dirección y dramaturgia: Tomàs Aragay
Intérpretes : Sofía Asencio, Mia Esteve, Ramón Giró
Voz en off : Luis Carlos Viejo.
Registro sonoro : Nilo Gallego
Espacio escénico e iluminación : CUBE.bz
Producción : Sònia Isart, sonia@doctoralonso.org
Distribución : MOM/El Vivero, mom.elvivero@gmail.com
Una co-producción del Teatre Lliure, la Societat Doctor Alonso y El Concello del Ferrol, para el ciclo Radicals Lliure.
La SDA recibe el apoyo del ConCA-Departament de Cultura de la Generalitat, el Insitut Ramon Llull y el INAEM.

www.doctoralonso.org

BRASIL-SP · junio2011

2011-06-21T10:57:00.000-07:00

ARG-LA PLATA · mayo2011

2011-06-12T13:15:00.000-07:00

+ info www.tolosavideodanza.blogspot.com

ARG-BA · junio2011

2011-06-12T13:13:00.000-07:00

Danza Butoh / Danza Contemporánea

LA OLA / TIBIOS SACRIFICIOS

domingos 19 y 26 de junio, 20:00 hs. C:C. EL Nucleo (6 nº 420, La Plata).

Sobre la propuesta: Cada obra es interpretada por su creadora. Este proceso solitario nos llevó a unirnos en el momento de bailar...Por eso compartimos la función, proponiendo además dos visiones sobre el mismo tema: el cuerpo.

contactos: 4825580 (Mercedes) o 154946517 (Jorgelina)

www.pisandopliegos.com www.jorgelinamongan.blogspot.com

PUERTO RICO · Junio 2011

2011-06-12T12:55:00.000-07:00

DANCE-FORMS PRODUCTIONS

Presenta

"The 55th International Choreographers' Showcase"

Eje 21 de Puerto Rico

Dirigido a un público abierto, Danceforms' "The 55th International Choreographers' Showcase" esta concebido como un espectáculo en el que convergen varias coreografías en una sola muestra, uniendo así géneros de la danza contemporánea, clásica y en una de las coreografías con martinetes tradicional arreglo musical de Sinouj y El Guadiana.

La muestra coreográfica fué reconocida como el mejor espectáculo de danza en el Festival Off de Aviñon, Francia en 1995, un año después de haber sido inaugurada. Desde 1994, Dance-Forms Productions a deleitado al público con inolvidables veladas de coreografías originales presentadas en Alemania, Austria, Escocia, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Guatemala, Holanda, Honduras, Italia, Japón, Lituania, México, Mónaco, Montenegro, Serbia y Suiza.

Esta muestra coreográfica incluye el trabajo original de

Joss Arnott, reconocido en Inglaterra como uno de los coreógrafos emergentes de gran calibre. Arnott y sus bailarinas viajan desde Londres. Larry Brewer y South Shore Dance Alliance de Gary, Indiana; Jenefer Davies de Washington y Lee University de Lexington, Virginia; Michelle Durante y su grupo Immersion dancers de Nueva York; Ana Luisa Johnson de Fullerton, California; Gina Patterson, ganadora del prestigioso premio Choo San Goh por mejor coreografía y jesús Miranda presentan sus coreografías con la compañía Eje 21 de Guaynabo, Puerto Rico; Joseph Waldron de San Diego, California; Susana B. Williams, directora de Dance-Forms Productions de Kentucky.

http://youtu.be/6mispyM1Gsw

dance de world ana luisa johnsons informacion de locales de ocio de toda españa,bolos de discotecas,eventos,cantantes,etc

20 y 21 de junio de 2011 - 21:00 horas

Sala Cuarta Pared

Calle Ercilla 17, 28005 Madrid, España

Admisión: 12.00 Euros

www.danceformsproductions.com

E-Mail: danceformspro@aol.com

ARG-ROSARIO · junio2011

2011-06-12T12:24:00.000-07:00

Presentación Oficial de la Compañía Invisible

20 de junio despidiendo el viejo sol en La Mansión del Nómada Hostel, España 441 - PA, a las 18hs
Bono contribución de diferentes precios

Bailan Abigail Gueler, Ana Taleb, Cecilia Colombero, Cristian Mengoni, Julieta Almirón, Laura Vila, Maite Lopez y Ulises Ferndandez.
Dirige Esteban Cárdenas

Un día antes del día más corto del año la Compañía Invisible muestra sus movimientos en una función para juntar fondos para los próximos espectáculos.
El evento es al aire libre, en la terraza del hostal; segundo piso por escalera. Una vez comenzado ya no se podrá ingresar. Por favor no vestir zapatos con taco fino; aunque se puede llevar equipo de mate.
Apoyan este evento Hostal La Mansión del Nómada y Taboo.

ARG-BA · mayo2011

2011-06-09T18:02:00.000-07:00

ARG-BA · junio2011

2011-06-09T17:44:00.000-07:00

Danza en el Patio de Actores/ 2011

COMO PEZ EN EL AGUA

Teresa Duggan y una pieza sobre la relevancia de la danza en la historia personal del bailarín. Una obra inspirada en su propia vida. El lenguaje poético del movimiento se plasma en imágenes, textos y el cuerpo de los intérpretes.

La creatividad y su capacidad transformadora.

ARG-BA · mayoJunioJulio2011

2011-05-19T08:48:00.000-07:00

ARG-BA · mayo2011

2011-05-19T08:47:00.000-07:00

ARG-SANTA FE · mayo2011

2011-05-17T16:46:00.000-07:00

"No me Arrepiento de nada"




	"No me Arrepiento de nada" tango / boleros / flamenco en La Treinta Sesenta y Ocho (San Martin 3068 -Santa Fe) Entre los primeros espectáculos de la sala presentaremos este recorrido musical, poético y teatral, por las historias del amor y el desamor, de la soledad y la búsqueda. No me arrepiento de nada ultima funcion viernes 20 de mayo a las 21.30 hs. Las entradas cuestan $ 30.descuentos para estudiantes ,jubilados y asociados 3068. En venta de 10 a 13 y de 18 hs hasta el horario del espectáculo. La voz femenina se apropia de tangos, boleros y sonidos flamencos, los cuerpos danzan su pasión y decisión de ser. Los músicos en vivo realzan la mirada de la mujer sobre el sentir de la vida...mirada que nunca pierde de vista al Hombre y al amor. Voces y cuerpos: Silvia Campos Claudia Correa Gabriela Lavagnino Vanesa Pérez Cepeda Músicos: Rubén Carughi / trombón Cacho Husein/ guitarra José Piccioni / percusión Gonzalo Carmelé / contrabajo

PERÚ-LIMA · mayo2011

2011-05-17T16:35:00.000-07:00

ARG-BA · junio2011

2011-05-17T15:42:00.000-07:00

Compañía Piccoli (Suiza)
Presentaciones:

- 'Las relaciones móviles" por Piccoliproduction - performance creada en conjunto con los alumnos del programa de formación 2011 LEM - jueves 23 y viernes 24 de junio a las 20hrs. en LEM. Entrada gratuita - Reservas a info@espacio-lem.com

- 'The last caravan' por PiccoliProduction una co-producción de Gerssnerallee Zurich y espacio Lem.

Sábado 25 y Domingo 26 de junio 18hrs en El Excéntrico de la 18.

LEM - Fitz Roy 2290 - CP 1425 (Palermo) - Buenos Aires - Argentina | 54.11.4775 0857 | info@espacio-lem.com

Bruno Catalano (1973) se graduó de Danceacademy-EDDC en Arnhem (Países Bajos) en 2003. Bruno Catalano bailó para Marcus Grolle, Katja Wolf, Morgan Nardi, Ornella D`Agostino, Tino Sehgal y Tiziana Arnaboldi, entre otros. En 2004, realizó un videodanza "Fujendo-Running Away" seleccionado por varios festivales de videodanza en Europa. TheaterWerkPlaats, en Arnhem, produjo su investigación "Body": un solo coreografiado e interpretado por él mismo. “Body” fue seleccionado para representar a la región Lombardía en el Festival Nacional Ammutinamenti de Ravenna (Italia) en septiembre de 2009. Desde 2007, es co-director de la compañía. PiccoliProduction con Simone Blaser. Enseña en distintas academias de danza en Europa.Simone Blaser (1977) creció entre Brasil y Suiza. Comenzó sus estudios en la Academia austríaca SEAD y se graduó de sus estudios en coreografías y danza en Danceacademy-EDDC en Arnhem (Países Bajos) en 2003. Desde entonces, ha bailado para la Compañía del Stadttheaters St. Gallen (Ph. Egli), Cie. Fabienne Berger, para K.Ä. laboration, Jessica Huber/A®TEM, Hideto Heshiki, Junges Schauspielhaus Zürich y Philippe Saire. Desde 1999, colabora con Bruno Catalano y desde 2007 es co-directora de la cía. PiccoliProduction junto con él. Simone entrena regularmente a compañías de danza y dicta entrenamientos para profesionales en diversos cenros de danza.

ARG-BA · mayo2011

2011-05-17T15:31:00.000-07:00

últimas veces del proyecto OUROBORO en Buenos Aires
12, 19 y 26 Mayo.

QUE ES OUROBORO? Un mecanismo para evidenciar relacionamientos posibles e ilimitados entre formas simples. Un gesto.

ejecutan: Nicolas Poggi/Forencia Vecino/Juan Gonzalez/Roberta Menzaghi/Ivan Haidar
composición sonora original: Mauro AP. Montaje y Dirección Tecnica: Eduardo Maggiolo Jueves 22HS

Portón de Sánchez. Bustamante 1034. Reservas 4863.2848

" Magnifica Performance con el sello de Luis Garay . Investigación rigurosa de notable profundidad". LA NACION*****

ARG-ROSARIO · mayo2011

2011-05-17T14:56:00.000-07:00

ARG-BA · mayo2011

2011-05-09T21:51:00.000-07:00

México lindo y herido (Mexico)

Con el grupo Onírico y la bailarina Janette Martínez

Unica Funcion Miércoles 11 de mayo, 21:00 horas.

Entrada $40 pesos (incluye degustación de comida mexicana).

Programa de danza contemporánea y teatro del gesto, desde México.

Con el grupo Onírico y la bailarina Janette Martínez.

Función contra la violencia y crisis de este país.

México se encuentra lacerado: despliegues de violencia nunca antes vistos en la historia moderna de este país causan una afrenta cotidiana para todos sus habitantes.

No pocas veces esta crisis rebasa los extremos y desemboca en la barbarie. Desde 2006, inicio de la administración presidencial de Felipe Calderón Hinojosa, a la fecha, se han contabilizado oficialmente cerca de 40 mil asesinatos y más de 5 mil desapariciones directamente vinculados con este atroz fenómeno, que desde las cúpulas del poder político se ha dado en llamar Guerra contra el narcotráfico.

Con paciencia, pero contundentemente; con argumentos fincados en la historia y en un mínimo análisis de las causas fundamentales del conflicto, múltiples grupos sociales - organizaciones no gubernamentales, ligas de trabajadores, empresarios, amas de casa, jóvenes - y protagonistas de los ámbitos académico, científico y artístico, nos hemos pronunciado a favor de recuperar la paz y el bienestar de los mexicanos por caminos que no crucen los arrasadores procedimientos de la guerra.

Aspiramos a que se fortalezcan los bienes culturales y científicos que engrandecen a la persona. A que el país ponga en marcha su enorme potencial productivo y aleje, con un campo fértil de desarrollo humano, a los jóvenes del crimen. A que se apoye decididamente a las instituciones públicas de educación, para que retomen su papel como generadores y ejes de los capitales simbólicos de la nación. Afirma la divisa de la Universidad Nacional Autónoma de México: Por mi raza, hablará el espíritu. Es esta la elocuencia que hoy se pide para México, y no la retórica elemental y sin destino del fusil contra la cabeza diariamente cercenada.

La presente convivencia artística es un espacio para decir —y en un estado límite de vida, todo decir necesario es un llamado a recordar, a la memoria impostergable— México no quiere la violencia, México le dice ¡Ya basta! a cualquier guerra. México es, sobre todo, la gente generosa y de paz que muchos visitantes de diversas nacionalidades han conocido, en su trayecto como turistas o residentes. México, en efecto, es playa, sol, montañas, tradiciones ancestrales aún vivas, colosales monumentos, deliciosa cocina, color, sonrisas, gentileza, pensamiento brillante y arte actual. México es (lo sigue siendo) muy bonito. México baila y sueña. México sigue bailando y soñando.

+ info: Espacio Cultural Pata de Ganso + Pasaje Zelaya 3122 (Abasto) TEL. 4862-0209 +

info@patadeganso.com.ar www.patadeganso.com.ar

ARG-TUCUMÁN · mayo2011

2011-05-09T21:33:00.000-07:00

UY-Montevideo·mayo2011

2011-05-09T21:31:00.000-07:00

PERÚ-LIMA · mayo2011

2011-05-09T21:20:00.000-07:00

Danza de Kinesferadanza "OTROS CON OTROS"
Sábado 21 de mayo a las 8:00 pm
Teatro Luigi Pirandelo del Instituto Italiano de Cultura
Avenida Alejandro Tirado 274 - Santa Beatriz (altura de la cuadra 9 y 10 de la Av. Arequipa).

Entrada: S/15 general - S/10 estudiantes

ARG-TUCUMÁN · mayo2011

2011-05-09T20:46:00.000-07:00

MUESTRA DE VIDEODANZA DEL NOA POR LOS BARES DE TUCUMÁN

Este Miércoles 11 de Mayo a las 21:30 hs. en el Bar Pangea (Laprida 289), se presentará la muestra del CIRCUITO BAR VIDEODANZA NOA. Una muestra itinerante de nueve videodanza de realizadores del NOA, y que próximamente se exhibirá, en los bares: Patio Lorca y Casa Managua.

La propuesta es una iniciativa de Marcela González Cortés con el propósito de difundir la producción de estas realizaciones independientes de artistas de Salta, Jujuy y Tucumán. Considerando que esta disciplina viene teniendo un desarrollo significativo en el país y que la producción del NOA no está ajena a este movimiento. (El lenguaje,“el/la videodanza”, donde la danza y el cine en su dialogo no se pueden escindir, generando un “otro”).

Cabe destacar que algunas de estas producciones han sido seleccionadas en distintos Festivales Internacionales de videodanza, tanto en Argentina como en otros países (Italia, España, Ecuador, Bolivia, Chile y Brasil).

Organiza Grupo LA RENDIJA y El ESTUDIO, Programa anual: “A 30 AÑOS DEL PRIMER PASO”. (Grupos Independientes de Formación y Producción artística en Danza Contemporánea).

EL CIRCUITO:

El lanzamiento se realizó en el Bar Constantine (Muñecas 645), el Sábado 7 de Mayo a las 22 hs.

Continúa esta semana en Bar Pangea (Laprida 289), el Miércoles 11 de Mayo a las 21:30 hs.

Y posteriormente será en Bar Patio Lorca (A. Alem 222) Jueves 19 de Mayo a las 21.30 hs. Y en el Bar Casa Managua (San Juan 1015) el Domingo 22 de Mayo a las 21:30 hs. Con entrada libre.

Para ver programación del circuito en: www.grupolarendija.blogspot.com

ARG-BA · abrilMayo2011

2011-05-03T17:09:00.000-07:00

FANTASMAGORIA
LUCIA RUSSO - JAVIER BUSTOS
abril 29 al mayo 6, 2011
en BIG BOOM

Obra creada en colaboración entre Javier Bustos y Lucía Russo.
Presentaciones: Viernes 29.4, sábado 30.4, jueves 5 y viernes 6 de mayo. a las 21 hs. domingo 1 de mayo a las 20hs. En Nuñez, Estudio Big Boom: 3 de febrero 3184, esquina Campos Salles. Ciudad de Buenos Aires.
Gratis, con reserva previa.
El tren que sale de retiro los deja a 3 cuadras, en estación Nuñez. (es av. Libertador al 7000). Sino el 15, 29, 130. O cualquiera que los deje por Cabildo al 3200. O subte estación Congreso de Tucumán.Si vienen: Necesitamos que por favor confirmen por mail cuanto antes que día podrian venir. Manden email por favor con copia a fantasmagoriabigboom@gmail.com (es para pocas personas cada presentación, si se suma más gente sumaremos horarios en esos mismos días). Si no confirman antes, no habrá lugar, disculpen.¡Los esperamos!

Fantasmagoría un universo creado en colaboración entre Javier Bustos y Lucía Russo una coproducción de big boom y cooperativa disentida concepción, interpretación y dirección: Javier Bustos y Lucía Russo colaboración artística: Marcela Levi asistencia general: Carolina Herman asesoramiento lumínico: Miguel Solowej diseño gráfico: Lucía Soto fotografía: Estudio Chas Chas (Juan Gasparini - Santiago Domínguez) / Pablo Méndez video: Flowerthis - Bubblo Puglisi Esta obra cuenta con un subsidio de Prodanza, MC, GCBA

UY-Montevideo · abril2011

2011-04-23T13:02:00.001-07:00

"Hace falta conservar una buena parte del organismo para que cada mañana pueda volver a formarse; también hay que conservar pequeñas provisiones de significancia y de interpretación, incluso para oponerlas a su propio sistema cuando las circunstancias lo exigen, cuando las cosas, las personas, e incluso las situaciones, os fuerzan a ello; y también hay que conservar pequeñas dosis de subjetividad, justo las suficientes para poder responder a la realidad dominante".

Esta nueva obra está inspirada en el texto "Cómo hacerse un cuerpo sin órganos" de Deleuze y Guattari. El plan de consistencia como programa para quebrar los estratos de organización, significancia y significación. "Arrancar el cuerpo del organismo para abrirlo a conexiones que suponen todo un agenciamiento, circuitos, conjunciones, niveles y umbrales, pasos y distribuciones de intensidad, territorios y desterritorializaciones. La significancia se adhiere tanto al alma como el organismo al cuerpo. Arrancar la conciencia del sujeto para convertirla en un medio de exploración, arrancar el inconciente de la significancia y la interpretación para convertirlo en una verdadera producción".

Esta creación es una co-producción México-Uruguay. Una obra creada para la compañía mexicana maKina dT integrada por bailarines y músicos. La obra se ha creado en nuestro país en un proceso intensivo que precede su estreno en la sala Zavala Muniz. Luego del mismo la compañía yucateca a su regreso a México la presentará en varias salas de ese país.

Los integrantes de esta joven compañía de la ciudad de Mérida, Yucatán, tienen especial interés en la experimentación entre lo corporal y lo sonoro en la escena. En esta obra estos aspectos se fusionan en vivo para abrir un espacio de experimentación al espectador.

Funciones: 27 y 28 de Abril 21 hs. Sala Zavala Muniz, Teatro Solis Concepto y dirección: Tamara Cubas Creación e interpretación: Diana Bayardo, Gervacio Cetto, Manuel Estrella y Elías Puc. Asistencia musical y sonora: Francisco Lapetina Diseño de iluminación: Leticia Skrycky

Entradas en venta en Red UTS

http://www.perrorabioso.com/PlandeConsistencia

http://www.vimeo.com/22613844

Plan de Consistencia cuenta con el apoyo de la Dirección de Danza de México y el Instituto de Cultura de Yucatán.

ARG-BA · abril2011

2011-04-20T17:08:00.000-07:00

Nicholas Aphane en Argentina

Nicholas Aphane – Danza Contemporánea e Improvisación+Performance

-El Performer Nicholas Aphane (SOUTH AFRICA)
*Performance el sábado 30 de Abril a las 23:00 horas

+ info: info@patadeganso.com.ar

ARG-BA · abrilMayoSeptNov2011

2011-04-20T16:48:00.000-07:00

ARG-BA · abrilMayo2011

2011-04-20T16:43:00.000-07:00

Luis Garay presenta su nueva investigación

OUROBORO

performance para Nicolas Poggi, Roberta Menzaghi, Ivan Haidar y Juan Gonzalez/Florencia Vecino

< Jueves 22HS

< $40 - $30 est. y jub.

< Bustamante 1034. Info y Reserva 4863.2848

QUE ES OUROBORO? Un mecanismo para evidenciar relacionamientos posibles e ilimitados entre formas simples.

Un gesto. Un mecanismo de resistencia. Resistir que? El comfort del entendimiento obvio.

" Magnifica Performance con el sello de Luis Garay . Investigación rigurosa de notable profundidad". MUY BUENA. La Nación*****

http://www.youtube.com/watch?v=dUehlHRX7CE&feature=player_embedded#at=14

ARG-BA · abril2011

2011-04-20T16:41:00.000-07:00